[摘要]《小城之春》以抗战结束后我国南方一处破败家院的几个人的感情纠葛为主线，以一座荒废的围墙为道具，再现了人性的多面性与伦理道德的多维视角。多少年来，犹如一朵奇葩，绽放在中国电影艺术的百花园，姹紫嫣红，引人注目。不可否认，影片的故事情节、人物形象、独特的音响、造型设计、音乐特色……都雕琢着平凡中的独特。

[关键词]《小城之春》；现代意识；新格局；音乐特色

《小城之春》的前身是电影剧作《苦恋》，是编剧李天济感情经历的见证。知音费穆导演看中后，精雕细刻，三个月就拍摄成为电影。全片只有5个人物，一版多为内景戏，时间之短，投资之少。然而，艺术成就却令人刮目相看。

一、《小城之春》与电影叙事的现代意识

电影帷幕拉开——南方一座小城，满目疮痍、断壁残垣、破败的庭院。伴着春的脚步，万物复苏，花红柳绿，莺歌燕舞。

戴礼言（男主人公）身患肺病，精神颓丧；玉纹（女主人公）有气无力，郁郁寡欢。夫妇分室而居。女主人公每天买菜、做饭、熬药、绣花，循环往复。日子在平凡中流过。她仿佛对淡淡如水的生活与感情心不在焉，无心经营。每天买完菜到城墙散步时，才透露出不为人知的心境。

礼言的老朋友志忱（玉纹的初恋）不期而至。平静的湖面起了波澜。10年前，志忱他乡谋生，阴差阳错，情人投入了好友怀抱，成了嫂嫂。尴尬相见之际，他们心中波涛起伏。戴礼言的妹妹戴秀豆蔻年华，爱唱爱笑，性格开朗，憧憬未来的美好。她爱上了志忱。礼言有意撮合，志忱、玉纹却爱火复燃，陷入了感情的痛苦挣扎之中。

戴秀生日那晚的庆贺酒席上，志忱与玉纹在酒精的掩护下，猜拳，干杯，暗送秋波，传情。礼言被冷落，如梦初醒，失落倍增。玉纹趁着酒兴夜访志忱，志忱在道德围墙徘徊后，选择了逃避。玉纹被反锁屋后，打碎玻璃，回到房中。礼言对玉纹吐露心声后选择了自杀。被抢救过来后，玉纹决心改弦易辙。志忱离开了小城。

还是那座城墙上，玉纹目送志忱离去。玉纹、礼言携手，向远方瞭望。

《小城之春》中善恶分明的平凡人物、悲欢离合的际遇动荡、曲折动人的情节发展，是伦理情节剧的典型标志之一。影片在以现代意识与形式表现剧情时，既淡化戏剧色彩，又融会了中国传统戏曲的精华，让现代风格与民族意识共融的艺术特色成为主要特征。这部伦理情节剧诞生后并不被人们重视，但没想到，它居然成了中国电影的经典之作。“红杏”出墙，为电影百花园增添了异彩。

（一）追忆与感伤的叙事美学

影片以全景和全景镜头描绘了战乱后的初春景象，主人公登场时，全景：废弃的城墙横亘，玉纹长发披肩，神态安详自然，挎着菜篮向画面深处走去。全景：戴秀和老黄送章志忱远去。这里把故事的开端与结尾都呈现给了观众。首尾呼应，形成了完整的环形结构，让影片在讲述缠绵悱恻、惆怅不已的爱情故事后，不乏对往事的追忆和回味。主观与客观、写实与写意紧密相融。因而，影片弥漫着浓厚的感伤抒情色彩。玉纹的画外音配合志忱走向小城时：“我就没想到他会来……”不难看出，有深深的回味。让影片时空的单元变为多元，过去与现在、抒情与叙述交织，恍惚难辨。追忆是中国诗歌的重要特征，也正如“无可奈何花落去”的感伤，画外音紧随故事情节的发展而推进，插入当事人的咀嚼与品味，忧郁感伤色彩不言而喻。影片中的玉纹、礼言、志忱都试图抓住时间的碎片，寻觅所失去的初恋、梦想、理想的婚姻，但真的是遥不可及。他们的内心都有情与理的搏斗，但是，最终理性与理智占了上风。过去的梦想没有摧毁现实的生活次序。玉纹与志忱的回忆本可采用闪回手法，可影片最终还是用“现实理性”抑制了超越现实的企图，让影片归于“温柔敦厚”“哀而不伤”的东方美学之中。

不可否认，这是导演费穆正义感与责任感的归宿。因为他一贯有执著的审美探索与追求，有着独特的个性特征。

（二）多重视点与悬念

影片以独有的手法营造了悬念，引领观众关注人物内心世界的变化。

首先是画外音的叙述。小说叙事以语言为载体，电影混合了画面与声音等表现材料，注定了它的复调性。因此，电影叙事能够造成话语重叠的多样化、陈述镜头的多样化，导致一种可能发生互相碰撞的视点的多样化。比如玉纹出现时，口头叙事与相适应的视听叙事关系就很复杂。以志忱到来为例，从表面上看，画外音叙述与人物行动一致，似乎进行时态的解说。但是，从时空关系上说，玉纹此时并不在场，因此，这是以其声音面貌出现的影片叙述者的声音。在此，画外音叙述给了观众比人物了解得更多的信息，这就是观众的认知聚焦。三人相见前，影片画外音已有铺垫：引领观众看到志忱能找到戴家心生疑问，伴随着进入，画外音叙述还暗示了画面难以交代的特殊关系以及他们内心的波动。引发对他们相见时的尴尬期待和焦虑。这就是悬念和张力。等到三人相见，水到渠成，无须过多交代外部动作，观众便可觉察他们内心涌动的春潮。

其次是摄影机的运动和蒙太奇手法。志忱初到戴家的第一天晚上，划船、戴秀生日之夜这几个场景中，摄影机引导观众看到了人物之外的内容。玉纹、志忱的情不自禁；礼言与戴秀的浑然不知；玉纹、志忱的狂欢，礼言的洞若观火，是这场戏的内在张力。在人物内心，情爱渴求与道德防线的冲突犹如箭在弦上。看似琐碎平淡的生活场景中，蕴含了情绪的张力。让观众手心出汗，并最终推动故事进入高潮。费穆以电影刻画生活百态，思考人生意义。影片中的小城与戴家，呈现的生存状态是善恶并不分明。影片对女性压抑的情欲渴求显得淋漓尽致，是对玉纹同情的象征。但同时，对礼言，导演也同样怜悯，他是善良的化身。片中，每个人都在挣扎着改变自己的人生，但是最终都走不出绵延的伦理“城墙”。

电影着力于在一个充满冲突和变革的时代，重构一个文化主体，费穆导演看到了矛盾的不可避免，但是，对于传统文化的眷恋让他选择了保守的道路。他不盲目屈从于封建礼教，而是在中、西、情、礼之间寻找落差，努力调整，需求平衡点的现代文化主体。因为玉纹这枝出墙的“红杏”最终又回归“墙”里，虽然被批判为保守顽固，却也并非完全源于外界的压力，而是瞻前顾后、深思熟虑的自我抉择。这固然反映出费穆的传统道德观的局限，但在中国冲突决裂的时代语境下，也代表了一种对民族文化身份的确认和坚守。

二、影像风格新格局

（一）长镜头与特写、近景镜头的特殊作用

影像的长镜头和演员的表演，既打上了中国传统艺术的深刻印记，又体现了费穆将现代电影手法与传统艺术形式相互融会的电影风格。

志忱到戴家，是近两分钟的长镜头，以端坐的志忱为中心左右摇摆，前后变换焦点，四人之间交错复杂的关系行云流水般地得以展现。镜头前景：玉纹为礼言准备吃的药，志忱痴痴望着玉纹的身影，后景中戴秀天真幼稚地对志忱唱歌。镜头左后方：礼言坐在床上接过玉纹递来的药，玉纹回避礼言期盼的眼光，回头看身后。镜头下面：戴秀觉察志忱心不在焉故意加大嗓门，志忱尴尬鼓掌。镜头左摇：玉纹给礼言铺床，歌曲渐终。镜头右移：礼言鼓掌，志忱如梦初醒，也鼓掌。

这一长镜头既保留了时空的连续性，也包含蒙太奇的因素。四人之间的情感关系及其矛盾对立随着镜头的流动交替出现，引领观众审视着、思考着、感悟着……

影片除了长镜头外，还运用了很多特写和近镜头，也恰如其分。如志忱与玉纹初见、城头相会、戴秀生日宴会等场景。如果说长镜头起了勾勒全景的作用，那么特写与近镜头就如同工笔细描，细致入微地揭示人物的内心世界。

比如戴秀生日酒宴这一场面长近3分钟，导演用一组镜头揭示了四人无法掩盖的情感矛盾。老黄敬酒，礼言要替戴秀喝酒，却被玉纹抢喝了；输拳的礼言欲让老黄代劳，玉纹却又一饮而尽。费穆又用了两个特写镜头，似乎要将内心的暗潮涌动看个分明：（1）特写镜头。玉纹微醉，举杯敬戴秀，对方被呛得摇头。玉纹松开扣领，走向志忱，却迎面碰上礼言关切的眼神。玉纹将他推开。（2）中景。志忱搂着礼言的肩膀，玉纹亲吻了志忱要和他划拳。礼言心中震惊。（3）特写镜头。礼言见两人兴高采烈，交替出拳，脸色阴云密布，玉纹呼唤老黄换大杯，似乎回到了相恋的美好时光。礼言怅然若失。

（二）溶镜与重复蒙太奇技巧

影片在剪辑上大量采用溶入、溶出的技巧，其手法能在转场时起到省略和过度的作用。影片溶镜的大量运用形成了特别的影像风格，构建了流畅延续的时空，又传递出情思婉转和绵绵不已的韵味。志忱初到戴家，老黄三次来叫玉纹的场景采用了溶接的方式。第一次是距离较远的全景镜头，听说客人来，玉纹漫不经心地穿过曲折的走廊应答；第二次是近镜头，玉纹绣花，听到来者姓章，为之一动，镜头推出近景——城中景，以表现内心波澜；第三次是距离更近的中景镜头，玉纹听说要与他相见，心中慌乱，却故作镇静。三个镜头由远及近，生动地刻画了她的内心活动。影片也多用溶镜表现玉纹的行动姿态，如天际云彩，婀娜多姿。

影片中出现最多的景是书房和城墙。影片开始，玉纹城头散步，孤独忧伤。她和志忱的两次约会都是在这破败的墙头。景物渲染出无路可走的郁闷与忧伤。而戴秀与志忱在城墙上的嬉戏却与此形成鲜明的对比。她的活泼开朗衬托了玉纹的寂寞和幽怨。结尾仍以城墙戏结束，不同的是，玉纹和礼言在一起了。

城墙的反复出现，形成了具有象征意义的故事背景。城墙破败不堪却生命依旧，是主人公人生困境的写照。书房反复出现，最初两人熟悉又陌生，尴尬相对，心照不宣。之后互相试探，最终出现了戴秀生日之夜的高潮。

三、音响与音乐的艺术特色

（一）画外音独白

影片中出现的画外音，一般是为了交代时间、地点或者不便于传达的信息。《小城之春》中，玉纹的画外音独白构建了与影像时分时合、若即若离的视点。是玉纹情感体验在影像的投射。客观与主观有着千丝万缕的联系，写实与写意珠联璧合。

影片中玉纹的造型和行动给人以静美的感觉，是端庄和娴雅的。但是，她的内心世界又比较复杂，她追求爱情，炽热无比，但是又不忍心放弃妻子的责任，不忍心置病中的礼言于不顾。所以，她的内心世界需要画外音独白补充。在这部标准长度的影片中，没有这些独白，就不能充分展示主人公的内心矛盾，就不能把玉纹名存实亡的婚姻带来的麻木和痛苦揭示出来，后面她和志忱的暧昧关系也就不那么顺理成章、水到渠成了。

（二）音乐特色

影片中，音乐主要运用于字幕、开端和结尾。作为背景配乐的交响乐具有较强的民族风格。费穆创造性地将一般电影中静止的字幕部分转化为影片的序幕。虽然影片一开始就是连绵不断的、破败的城墙，但是，明媚的音乐伴随着野外的风景，传递出了一种草长莺飞的春天的新气象。伴随着玉纹画外音的独白，音乐变得缓和低回，刻画了她内心的无限惆怅。礼言出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出他因家园颓败、病魔缠身而生的怨恨。相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的音符，表现了青春少女的朝气蓬勃与乐观开朗。玉纹躲到妹妹房中，推开窗子，乐声转为明亮激昂，如阳光扑面而来。结尾部分，似乎什么都没有发生，也没有改变，但是，人物内心经历了情感、欲望与责任、伦理的搏斗，一番痛苦的洗礼之后，一切都改变了。伴随着戴秀、老黄送志忱元曲的画面，乐声再度响起，却是那么坚定有力，不再有缠绵与哀怨，有了新的活力，因为主人公对前面的生活已经充满了信心。影片在渐趋昂扬高亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情，修复人伦关系的乐观愿望，揭示了那个时代人生的悲哀、无奈、失落……“在一起的男人未必相爱，相爱的男女又未必在一起。”这是那个时代人生的悲哀与无奈……

总之，多维的创作视角，使《小城之春》在电影的百花园中争妍斗艳。

[参考文献]

[1] 周湘玟.《小城之春》的春天[J].电影，2006（02）.

[2] 孙拓.诗读小城——解意《小城之春》[J].世界电影之窗，2006（11）.

[3] 高玲.浅谈电影音乐的功能[J].剧作家，2008（01）.

[作者简介] 袁艳（1981—），女，甘肃兰州人，硕士，西昌学院艺术学院讲师。主要研究方向：声乐教学、中国传统音乐。