刘洋　黄玲

摘 要：近年来小剧场以其先锋性、独创性，受到了年轻一代的关注和喜爱，并逐渐发展为独树一帜的文化现象。而不同于北京上海小剧场的林立和活跃，二线城市的小剧场近年来才开始觉醒，并在艰难探索中逐步前行，相关研究处于相对空白，笔者对大连地区的小剧场运营发展进行了深入调查，并做出相关对策建议综述。

关键词：小剧场；运营；对策分析

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0082-02

随着近年来人们文化消费意识的转变，人们在追求娱乐体验的同时，往往更加注重个性化追求和精神层面的享受，对于话剧这种较为小众的艺术形式也表现出了更大的接受度。并且在孟京辉、饶晓志等优秀青年剧作人的创新性改造下，小剧场话剧更显示出了对年轻人巨大的感召力和吸引力[1]。从少数的先锋实验戏剧发展到今天更加市场化，并成为如今话剧艺术的一种重要生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象也越来越受到人们的关注，并在未来还将有更大的发展空间和可能性。

一、大连小剧场发展现状

大连地区作为二线城市，不比北京上海发展得如火如荼，小剧场起步发展较晚，数量也较少，目前只有合声戏剧、七色花工作室、道牙子工作室、航海剧社四个较为成熟在运营的小剧场团体。

在演出方面，四家小剧场团体到目前基本都公开售票，实现了商业化运营。不过就盈利状况来看，航海剧社还处于比较弱势位置，就其负责人介绍航海剧社虽然也对外售票，但票价较低，基本都是亲朋好友捧场，除去场景服装道具等的花费，基本盈利很少。合声戏剧虽然商业化程度最高，但因其前期投入大，所以实现盈利周期也较长。

在演出频次上看，只有合声戏剧实现了常规化演出，平均一周3～5场，其旗下工作室推出的剧目更是不断调整改进多轮上演。而其他三家小剧场团体则基本每年推出一部或几部新作品，演出也没有做到常规化。

在剧目类别上，四家都以原创为主，七色花主打儿童剧，接连推出的《三只小猪》《兔子与枪》市场反响很好，在大连儿童剧市场有着很强的品牌效应；道牙子主打受80、90后年轻人喜爱的白领喜剧，并做了很多本土化的尝试，很大程度上迎合了本地受众群体。从2015年2月14日《道牙子之爱情追了尾》到2016年情人节的《道牙子二神奇试衣间》，道牙子工作室在本土轻喜剧的路上不断探索；合声在剧目类别上则显得更加多样化，既有都市白领轻喜剧的《意外惊喜》《我老公的前男友》，也有本土化的《闯关西》《这里有情况》等，以及《羊羊运动会》等儿童剧来争取在儿童剧市场占据一席之地；航海剧社在剧目选择上则倾向现实题材居多的原创、或外国作品改编。

在运营方面，合声最剧场不但在微票、大麦等票务类网站APP上有销售渠道，还开通了自己的微信平台，粉丝可直接在微信平台上买票，还可享受七折优惠，还定低价抢票、抽取幸运观众赠票、开设剧场探班日、建立针对不同导演和演员的微信粉丝群，来增强观众粘度，运营较为成熟。其他三家虽也开设了自己的微博微信平台，但运营意识不强，影响力范围有限。

整体来看，大连地区小剧场起步虽晚，但发展速度较快，在商业化的道路上不断探索改进前行。

二、大连小剧场现存运营问题

二线城市小剧场现存运营问题总体可以概括为专业院团并没有起太多带头作用，而民间力量又较为薄弱。资金和市场都是很大的瓶颈[2]。

1.过度娱乐化，深度与艺术性缺失。就大连地区笔者了解到的情况来看，现在的小剧场话剧在题材和内容上都呈现出过于喜剧化、娱乐化，思想性深度性缺失严重，过于迎合市场而降低自身品质及艺术性等问题。过多地运用大连话虽然在短期内起到了取悦本土观众，开拓市场的作用，但也限制了小剧场话剧发展的更多可能性及向外传播的效果。而且在市场反馈良好后这种普遍遭业内人士诟病的内容肤浅庸俗的“白领喜剧”近一两年也明显疲软、后劲不足、难出精品。大连合声戏剧制作人许讯也表示他们已经注意到这种现象，并努力尝试更多的尝试和转型。他说：“之前在艺术性上的妥协是为了让观众走进剧场，我们也自知仅靠目前的这种爆笑喜剧难以长期为继，但这个阶段是大连必须要经历的，也是几乎所有二三线城市小剧场发展过程中必须要走的一个道路。未来，我们会努力平稳地实现这个过渡。操之过急或突然的转变可能会造成原有观众的流失，观众的欣赏水平和习惯是需要慢慢培养的，这是一个必经的过程，可能是三五年，也可能是八年十年。”由此可见，小剧场话剧要想做到内容和市场，艺术和票房双赢的确是一个需要耐心、勇气和毅力的探索过程。

2.经营意识较差。提到话剧，很多人都认为它是一个纯艺术创作的过程和范畴，而导演是这个过程的绝对把控者。但实际上导演只能把控作品创作的所有流程，真正的一场话剧的呈现，舞台和观众两个因素必不可少，缺了任何一个部分都不能称为是一个完整的过程。而观众方面，即一场演出能吸引多少观众入场，上座率多少，能否维持收支平衡，盈利多少等这些更为市场化的事情则需要更懂营销、宣传和市场的人来做。而且随着剧场愈发的市场化，制作人中心制逐渐取代了过去的导演中心制，这意味着剧场的运作流程越来越规范化，专业化。但是目前国内的剧场运营模式中，专业和成熟的制作人还较少，很多剧场转变为制作人中心制也仅仅是这几年的事情。因此在很多方面都做不到国外和一线城市那么细分和成熟。

三、对策性建议

1.走惠民亲民路线。目前不可回避的是票价仍是影响观众进剧场的一个很重要因素。电影业的发展壮大和电影票价的愈发亲民让戏剧动辄上百的票价显得曲高和寡，不具有竞争力，人们在休闲娱乐上普遍更倾向于二三十元的电影。

而且根据笔者的调查显示，50%的受众可以接受60元到180元的票价，180元到380元的票价也有14.84%的受众可以接受，真正选择低于60元票价的受众仅占35.16%，而调查的受众中没有人选择接受380元以上的票价。说明目前二线城市戏剧市场上人们还是很难接受较高票价，接受度主要停留在低价票上。所以适当地降低票价，多搞惠民票、学生票优惠不失为短期内吸引观众进剧场的有效方式。

2.增强服务意识。要把戏剧从一个纯艺术的行为方式更多的视为一个商业化的运营销售行为，改变旧的观念，更多的从观众消费者的角度去考量，为观众服务，提高经营服务意识。例如增强互动性，提供私人订制服务和VIP会员服务；还可创造出“话剧超市”的经营模式，如套票组合、情侣票联袂、团体票、包场票等多种方式，让群众欣赏戏剧如超市购物般便利、快捷；还可以增强时效性，提供实时消息提醒服务，在演出前一天短信提醒购票观众时间地点，并提供剧场附近公交线路、停车须知、天气预报等；如遇特殊天气，演出是否如期进行也要及时通知等，诸如此类的细节化人性化服务定能优化观众的消费体验。

3.发掘本土原创。据笔者的调查结果显示，影响受众是否购买观看一场话剧的主要因素占比38.46%排名第一位的是剧目的题材和内容。而票价因素排名第二位，但相比第一位的只占比26.92%。这说明票价虽然也很重要，但如果题材新颖内容好，观众还是愿意为此消费买单的。

而且在受众对于大连话剧发展方向的结果显示上看，受众更多的希望大连话剧多原创开发一些精品（非喜剧）剧目，占比达40.11%。

所以要深入发掘本土历史文化的魅力，在题材和剧本上多下功夫，将本土的东西做成品牌，利用和本地观众的在地理和心理上的接近来吸引观众。而目前在喜剧似乎已经进入了倦怠期，吸引力逐渐下滑的时候，如何深入挖掘本土历史文化，从中汲取养分和精髓，创造出更有思想有内涵的精品小剧场话剧将是未来二线城市小剧场亟待解决的课题。

4.向儿童剧、亲子剧方向发展。2015年国内儿童剧票房达3.6亿，增长10.8%，全国儿童剧观众数量增长11.3%达534万人次。随着国家全面开放二孩政策，现在家长更注重孩子的艺术能力培养和素质教育，儿童剧消费群体将迅速扩张。同时二线城市儿童剧市场发展迅速，7个城市产出超过200场，其中西安高达657场，深圳高达485场，因此未来儿童剧在二线城市将是一片蓝海，也是小剧场竞争中必争之地。

大连目前涉足儿童剧产业的有七色花和合声戏剧两家，其中七色花更是以儿童剧为主营，多改编经典童话作品，位于领先地位。合声戏剧也不甘示弱，看准了儿童剧这一大蛋糕，近期也推出了《灰羊羊与喜太郎》《羊羊运动会》等，合声戏剧制作人许讯还表示未来会加大儿童剧方面的创作。

5.善用新媒体宣传营销手段。在以往的舞台演出运营模式中，受客观条件影响和制作观念束缚，宣传力度不是很大，也趋于单一化，通过报纸广播电视移动媒体等宣传较多。随着观众群体的年轻化和移动互联的普及，现在的宣传更应该倾向于新媒体，而且不同于以往的直接宣传，现在口碑化的、个人化的软宣传往往效果更好，结合调查的数据绝大部分观众是通过各类社交平台来得知话剧演出的信息，足见新媒体线上宣传的重要性。

提到新媒体不仅是微信微博，还包括与豆瓣、知乎，一些SNS社群、社区运营或者一些APP合作，而且在小剧场通常宣传费用比较紧张，善用新媒体往往可以达到意想不到的效果。宣传不仅仅是在演出前，演出后的品牌维护也十分重要，很多小剧场演出后不太注重品牌的维护，导致剧组对观众有一定影响后不强化这种影响，被观众渐渐遗忘，剧组在下次演出开始之前又重新开始做宣传，这样不仅浪费资源，而且缺乏长期性的演出品牌维护意识。

随着中国城市化的发展进程和90后逐渐成长为主力消费群体，小剧场这一势必会迎来历史上最好的发展机遇，同时在二三线城市迎来大的爆发增长点，而它目前的最大的问题在于市场的酝酿、市场的形成、市场的模式以及运营机制[3]。光靠燃烧热情是撑不起小剧场产业的，必须找到良性循环的方法，真正地去融入市场，参与到市场竞争中，探索寻求盈利的方法。

参考文献：

[1] 薛晓金.中国小剧场戏剧与商业戏剧[J].戏剧文学，2016（6）.

[2] 贾米娜.小剧场话剧现状及其产业化运营[J].艺术百家，2008（8）.

[3] 刘畅.小剧场的经营管理研究[D].南京艺术学院，2014.

[责任编辑：东方绪]