余妍洁

两年前的上海国际艺术节上，有一部话剧颇受关注，即由张铁林、田海蓉、关栋天、王佩瑜、史依弘、雷恪生等各界明星联袂演出的“明星版”《一代名优》。

《一代名优》在主题上尊重了原著《名优之死》的核心，体现了其内涵的深刻性，实现了叙事表达的准确性。在剧中人物——一代名优刘振声的眼里，“玩意儿可比生命要紧”，换今天的话来说，这就叫有职业自觉和职业道德。从这一点上看，该剧的编导陈薪伊改编《一代名优》也有一种“自喻化”的观照。

《一代名优》借剧中数位梨园优伶的身份，巧妙地搭建了“戏中戏”的双重舞台架构。剧中人刘振声、刘凤仙、左宝奎、萧郁兰等都身着戏服先后穿梭于既定舞台，造成了一种戏里戏外、时空穿越的独特美感，并且给话剧这种语言艺术增添了传统戏曲“以歌舞演故事”的多样性。

编导陈薪伊在《一代名优》里想要表述的东西很多，她试图追寻的是一种艺术与商业兼顾的成功。从商业角度来看，《一代名优》无疑是功大于过。它站在原著巨人的肩膀上，又置身于“明星版”的光环下，采用了3+3+3的模式，即3个影视明星+3个戏曲明星+3个话剧明星的组合，噱头十足。而这种影视明星唱京戏、京剧名家演话剧的大胆错位也给票房带来了丰盈的回报。比起其他话剧，“明星版”的票价虽然几乎高出一倍，上座率却令其他话剧望而不及。这种“舍得孩子套得了狼”的模式早在明星版《四世同堂》《雷雨》《日出》等剧中得到验证，到了《一代名优》，更是登峰造极。……