陈肖健

摘   要：舞台灯光具有自身的美学特性，不像布景、服装、化妆、道具等，既看得见，又摸得着，灯光虽然看得见却摸不着，因而具有相对的神秘色彩。而比起音响效果的既看不见又摸不着的声音艺术、听觉艺术来，它又是有形艺术、视觉艺术。所以灯光既有“虚”的一面，又有“实”的一面。

关键词：舞台灯光;艺术魅力;漫谈

中图分类号：J814      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0090-01

舞台灯光是一种美的艺术，通过在舞台表演的同时，不一样的灯光效果可以营造出不同的气氛，渲染出不同的色彩，展现出不同的意境，从而将作品的深层内涵通过艺术形式体现出来.舞台灯光是一种艺术，不同的灯光体现的艺术效果也不尽相同，舞台灯光的艺术魅力表现在如下几个主要方面。

一、与舞台各部门的相互关系

其一，与布景一起，共同营造舞台环境，互相补充，相得益彰，达到虚实相生的艺术效果。相对而言，布景是“实”的，灯光则是“虚”的，而灯光与布景的完美结合，便可以达到光景合一、虚实相生的最佳艺术效果。没有好的舞台灯光，再好的布景，也无法显露其美妙的意境;反之，没有好的布景，灯光再好，也只能是虚无飘渺的东西，成为无源之水，无本之木。

灯光与布景缺一不可，二者只有完美结合，才能收到1+1>的艺术效果。在这方面，好的例证不胜枚举。例如哈尔滨话剧院演出的话剧《夜幕下的哈尔滨》，其中第三场马迭尔宾馆的布景是哥特式建筑风格的，呈现旧哈尔滨的历史风貌。而灯光则以黄、金黄、白为主，更加表现出马迭尔宾馆的雄伟、金碧辉煌和神秘的情调，光与景统一。而全剧则以蓝、绿冷色调为主构成舞台灯光的主色调，与布景的冷灰色调相统一，表现出在日寇铁蹄下的哈尔滨的黑暗以及人民群众的压抑、愤懑、反抗精神。

其二，与服装一起，共同创造美的形象，从而为刻画人物性格、塑造人物形象服务。灯光与服装，也是一对孪生姊妹，相伴相生，灯光使服装增色生辉，服装也使灯光有了用武之地，二者可谓密不可分。

例如大型交响京剧《大唐贵妃》堪称灯光与服装完美结合的杰作。全剧的场景有宫廷、马嵬坡、天上仙境等，布景很简约，主要通过服装与灯光色调的变换，营造出不同的舞台环境，制造出不同的舞台气氛：用黄色调的服装与灯光，表现宫廷的富丽堂皇;用红色的服装与灯光，象征动乱的血腥;用蓝色的服装与灯光，呈现仙境的虚无飘渺。

二、渲染舞台气氛

揭示人物的内心世界，为塑造艺术形象发挥主观能动作用。舞台灯光具有神奇的艺术魅力，被誉为“舞台魔术师”，在揭示人物内心世界方面，灯光具有独特的艺术功效，是其它任何艺术手段无法替代的。在揭示人物内心世界上，舞台灯光常常出奇制胜。如用“追光”起到影视艺术“特写镜头”的作用，突出人物的情感特征。又如用灯光制造“闪回镜头”，表现回忆、联想、想像等场面。再如用频闪灯、激光光束与干冰结合，营造幻觉、梦境等场面，都使人物的内心世界得以外化。揭示戏剧的主题思想，收到以光达意、“此时无声胜有声”的独特效果。众所周知，戏剧的主题思想，有时是只可意会不可言传的，而舞台灯光在揭示戏剧的主题思想上，却可以发挥其自身独有的“光效应”。例如话剧《日出》的结尾处，伴随着幕后工人们的打夯声，舞台一侧出现了一束曙光，预示着中国的“日出”必然来临，而带来曙光的人只能是中国的工人阶级，只有他们才是中国的希望。又如话剧《雷雨》，满台灯光都是昏暗、压抑的，充分地表现出作品的“时日曷丧？吾与汝偕亡”的主题思想。

三、灯光师应该具备的艺术修养

生活离不开光，无论是舞台舞池，还是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想。因此，灯光早已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台场面更生动更美丽。舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员，他们根据剧情的需要设计和操作着舞台上的各种灯光效果。舞台灯光师是幕后艺术加技能的复合性专业人才，虽然对外界曝光率较低，但在一场完整的演出中，他们的地位和作用与导演、演员等幕前艺术人才同等重要。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

光和影在戏剧演出的过程中获得与音乐主题那样相同的重要性，可以这样说如果撇开灯光，就不足以说明当今世界舞台美术的突出成就。"舞台灯光是舞美构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

参考文献：

[1]袁立海.舞台灯光艺术魅力摭谈[J].戏剧文学，2004（07）.

[2]孙志刚.舞台灯光之魅力[J].剧影月报，2012（03）：131-131.