文‖李小雨



流转的舞台与极端的风格化
——三谷幸喜电影风格分析

文‖李小雨

【摘要】日本导演三谷幸喜作为喜剧电影世界里最具有辨识度的导演，以其一系列独具魅力的具有舞台剧特质的电影征服了无数影迷。密集的对话、纷繁的人物、夸张的表演、变换的空间等这些元素构成了三谷幸喜式喜剧。然而在喜剧外衣下难以掩饰导演对于舞台剧的迷恋，他借助于摄影机不断讲述着发生在舞台背后的故事，对于长镜头拍摄和多线叙事则有着极致的形式追求。

【关键词】三谷幸喜；舞台剧；喜剧电影；长镜头；多线叙事

电影作为艺术界的后起之秀，借鉴了戏剧中的诸多元素，如戏剧表演对于电影演员的训练、戏剧演出的“三一定律”对于电影编剧的创作启发，不乏改编自优秀戏剧和舞台剧的经典电影。随着电影叙事能力的突破和光影技术的发展，作为电影发展源泉的戏剧遭到了越来越多电影人的质疑，类似于“丢掉戏剧的拐杖”这样的言语也越来越多。各种电影新浪潮运动的不断出现，从内容上丰富了电影表达，从形式上革新了电影语言，使电影在影像展示上有了更多的塑造空间。可是，日本电影导演三谷幸喜却凭借着一系列具有舞台剧般鲜明特点的喜剧电影享誉业内，其借助于电影手段讲述封闭空间的单一情节故事或是多线情节故事引发了无数影迷的追捧。从1997年的处女作《广播时间》开始，三谷幸喜自编自导了《有顶天酒店》（2006）、《魔幻时刻》（2008）、《人生小节》（2011）、《大空港2013》等多部具有相似风格的喜剧电影。……