文‖赵成清



罗斯金的艺术思想

文‖赵成清

【摘要】罗斯金是19世纪英国著名画家与艺术批评家，他主张艺术创作应以“真诚”和自然为目标，反对机械化生产，幻想中世纪及以前的质朴艺术。他的艺术思想通过其文艺批评与社会批评得以体现，有力推动了英国的现代艺术创作。

【关键词】罗斯金；艺术批评；艺术思想

我从来没有看见到一座希腊女神雕像有一位血色鲜艳的英国姑娘的一半美。[1]

——罗斯金

约翰•罗斯金（John Ruskin，1819-1900）是19世纪英国画家、维多利亚时代著名的艺术与社会批评家，他被誉为“美的使者”，曾担任牛津大学艺术史教授（1870-1884）。他的艺术思想受到了浪漫主义诗人雪莱以及华兹华斯的影响，推崇中世纪艺术，批评机器生产造成的环境污染与产品低劣。罗斯金认为艺术是民族精神的体现，应取法自然之道，他强调艺术应以“真诚”为目标，从而将其艺术批评拓展到社会批评领域。其代表著作有《现代画家》（1843-1860）、《建筑的七盏明灯》（1849）、《威尼斯的石头》（1851-1853）等。

在讨论艺术时，罗斯金批评的主题主要包括艺术与自然、艺术与道德、艺术与宗教、艺术与教育几者的关系。19世纪的工业化与城市化进程使人们的宗教意识开始淡化、道德观念日益减弱，目睹传统艺术在现代化冲击中遭受的破坏，罗斯金主张应依靠艺术提升道德观，通过伟大而崇高的艺术向观众传输高尚的思想。

“自然”是罗斯金尤为重视的一个艺术主题，19世纪工业革命以来，环境恶化、阶级矛盾日益突出，有感于社会的喧嚣与躁动，罗斯金浪漫地想象中世纪田园牧歌式的生活，因此，他对自然予以了最高的赞誉，认为“一切美丽都建立在自然形状的法则之上”，主张从自然中学习并理解艺术。……