■丁建永(内蒙古师范大学)

高远古雅不涉俗韵
——析林华钢琴作品《高古》

■丁建永(内蒙古师范大学)

《高古》选自上海音乐学院作曲系教授林华创作的《二十四诗品曲解集注》中的第五首。此曲集是林华受到唐朝诗人司空图《二十四诗品》的启发而创作，以古诗作为音乐构思，以巴赫《24首前奏曲与赋格》的钢琴套曲形式，对司空图的《二十四诗品》用音乐语汇一一进行注解。

■音乐本体分析

《高古》为固定低音变奏曲式，4/4拍子，以四分音符为一拍，每拍76速度的行板是整个作品的基速。曲式结构为A+A1+A2+A3+A4+A5+A6，由一个固定低音声部和节奏音型不断反复，在固定低音旋律的上方叠加其他声部并对所有声部进行衍展变奏所形成的结构。乐曲题材采取“帕萨卡里亚”舞曲形式。在力度运用上没有过于极端的力度变化，最强为ff，最弱为pp，显得相对庄重、典雅。

林华教授创作此曲用的是无调性的十二音创技法，在现代作曲技法的基础上加入中国五声音调和七声音调，使得乐曲别具中国风味。由e音开始作为全曲的开端，又以a音作为全曲的结尾，e音的开始能把人带入一个无限的遐思中，a音的终结神具a小调调性感，具有一种温和从容、古朴高远的意境。

■赋格技术分析

《高古》前六小节为全曲的主题（见谱例1），同时也是全曲的基调和灵魂。其余的6个变奏是在主题固定重复中加入新的声部层不断变化发展而来。Var.I，Var.II低声部是主题的固定低音重复进行，一开始加入的上声部音型稀疏，旋律悠长宽广。到Var.III时低声部旋律由主题音域升高而来，高声部旋律变成音型密集的十六分音符，上声部连绵不断的旋律与气息悠长的低声部不断交织融合，形成彼此间的线型对抗。谱例1：

Var.IV与前3个变奏不同是第四变奏整体的和声加厚了，音响效果变得雄浑有劲。低声部旋律都由八度构成，上方不断进行的三和弦是赋格的对题，主题与对题呈现出节奏互补的形态，高低旋律紧密连接且各自独立。谱例2：

Var.V将主题作为固定低音声部的地位彻底颠覆，主题被移植到高声部作为旋律，低声部用和音的形式作为对题的旋律，变奏五第3小节与变奏三的第3小节彼此呼应，上下两个声部全在黑键上进行弹奏，别具韵味。

Var.VI是全曲的总结，是一个四声部赋格的形式，调性扩张，旋律、和声、结构织体错综复杂，层次感强烈，主题悬挂于高声部，有一种飘然若远，近在其中的感觉。在低音区有大量纯五度持续，如：mi-si、si-#fa、#sol-#re、la-mi。最后终结于一组纯五度la-mi（见谱例3），la-mi在最后的3个小节中连续进行，起到巩固调性与和声的作用。整个Var.I—Var.VI呈现出宽放—紧缩—宽放的过程。谱例3：

■钢琴、古诗、古琴三位一体

钢琴是来自西方的“舶来品”，传入中国已有百年的历史，钢琴历来是西方音乐文化中高贵、典雅的象征，是西方音乐文化最高代表之一。林华以中国优秀的古诗作为音乐的创作构思，融合中国高深的古琴艺术，用钢琴音乐织体模拟出古琴的音色和意境，用钢琴音乐解读古诗的文化内涵，将东西方文化进行完美融合，将传统与现代进行高度融合，使得钢琴、古诗、古琴三位一体，可谓是匠心独具。

（一）钢琴音乐对古诗的解读

畸人乘真，手把芙蓉。形容的是一个有道的人，手里拿着一束美丽的芙蓉花，乘着清风而去，这似乎还具有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园意境，这是一种温和从容的生活状态。作曲家用第一变奏来注解司空图《高古》中的第一句诗，并用“凝思地”作为第一变奏的音乐情感综合，在音乐内涵上具有一定的标识性。罄澄心以凝思，眇众虑而为言，音乐开始时必须凝神思索才能参透诗词中蕴含的哲思。泛彼浩劫，窅然空踪。第二变奏是对第二句诗的解读，在历经尘世中种种磨炼和劫难之后，就悄然离去不见踪影。

月出东斗，好风相送。月亮从东方升起，连清风也伴随着月亮，第三变奏高声部十六分音符的跑动用来诠释“流动地”清风，低声部将主题音区整体移高来表现月出东斗。太华夜碧，人间清钟。第四变奏对题用三和弦悬在高音区，表达的是华山的夜空碧蓝而高远，主题用八度沉在低音区，特意加入很多重音（＞）记号，就像是寺庙的钟声一声声敲响，坚定有力，发人深省，让人的心灵得到一种虔诚的洗礼。和声丰富饱满，情绪极致，高低音之间给人天高地厚的感觉，这一段音乐的张力很大。

虚伫神素，脱然畦封。第五变奏主题瞬间从低音区被移植到高音区，对题用八分音符时值的音程来进行，节奏具有摇摆性。高亢悠扬的主题旋律和随风摇摆的对题旋律再一次形成旋律的线型对抗。作曲家用如歌地（cantabile)、优美地（dolce)，来表现那种排除尘世纷扰心灵得到净化和超脱后那种怡然自得的心情，这象征着一种美好和人生态度。黄唐在独，落落玄宗。第六变奏作曲家用四声部赋格来进行总结，主题用八度、和弦加单音的形式进行，对题、答题以及自由声部形成节奏的对位互补，结构织体纵横交错形成网状式对位形式。用纯五度持续音进行，造成低吟浅唱，随声附和的低声部，高声部犹如置人于无垠的旷野中，遥远而又神秘，4个声部同时进行音响效果别具一格，音乐丰富多彩，淋漓尽致地解读了司空图不再为凡尘俗世所牵绊，超然物外、高远古雅不涉俗韵的诗学风尚。

（二）钢琴对古琴音响效果的模拟

《高古》主题在一开始就已对古琴的音色、音响效果做出了明显的模拟，一开始的音域E—E1，低沉、浑厚、古朴是对古琴音响效果的运用，听来像是古琴演奏中的散音奏法。第三小节G#—F#的下行二度，D#—D#1的下行八度更是对古琴音色的肯定和进一步强调（见谱例1）。主题是赋格的心脏，是最核心的部分，也是树立音乐形象最准确的表达。

古琴音乐中的赋格有时被安排的较为随性和自由，多数情况下是二声部的自由对位法。在前5个变奏中都是二声部赋格，例如第一变奏低声部是“帕萨卡里亚”的固定低音重复，与上声部形成一个二声部的赋格对位，两个声部旋律悠长，无限延伸，且独具中国无声性调式的韵味。古琴音乐中常用二度、五度、八度、四度等音程来表现音乐，在《高古》中随处可见二度、四度、五度、八度音程的踪影，那频繁出现的二度音像是古琴中的“颤吟”手法。在主题中就有八度，特别在第四与第六变奏中不仅出现八度的和声音程，还有大量和弦构成的声部层，八度音程的奏响就像是古琴的“散音”奏法，和弦的进行犹如古琴中“数弦多弹”的奏法及节奏形态。第六变奏的第七小节是由连续四度和声音程进行来构成旋律的，具有五声音乐的特征，在每一组四度和声音程上标有“保持音”记号，在这正是模拟古琴的持续音效果。古琴空弦音余音持续时间较长，因此下声部持续的音可与上声部形成声部层次，在第六变奏中低音声部纯五度持续，中声部和弦、单音的持续与其余两个声部构成四声部结构，这一做法正是运用古琴音乐中空弦音余音的音响特点而进行创作的。

■传承文化经典

主调音乐犹如白话文，复调音乐犹如中国古代的文言文，最具哲学思想和文学深度，需经过一定的研究和解读方能明白其中一二。中国是四大文明古国之一，有着浑厚的历史文化积淀，在历史的长河中，孕育出不计其数优秀的文学作品，古诗便成为中国流传千古不可替代的优秀传统文化之一。联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入第二批“人类口述和非物质文化遗产代表作”，古琴有着自己独立完整的体系，如：古琴史、古琴记谱法、古琴律、古琴弹奏法、古琴演奏的美学因素等。古琴艺术是中国传统音乐文化中当之无愧的瑰宝。在这篇《高古》中林华教授用传统音乐融合现代作曲技法，将音乐创作与中国文学、中国高深的古琴音乐文化——“琴学”，中国独有的五声音阶紧密融汇在一起，成为一个不可分割的整体，足见作曲家出神入化的创作功力。

从主题开始到结束，每一个音、每一个乐句、每一个乐段都透露出中国博大精深的文化气息，体现出林华教授对中国优秀传统文化保持高度认同的态度和高度传承的精神。唯有深厚的优秀文化底蕴方能谱写出不朽的音乐华章。林华的钢琴作品《高古》是中国优秀传统文化在钢琴音乐中的具体体现和完美诠释，对中国音乐创作之路具有正确引导和启发性的意义。

注释：

[1]陈铭志.俯视一切·抗怀千载——简析林华的钢琴曲高古[J].音乐艺术，2004（1）.

[2]于苏贤.复调音乐教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]王爱国，翟毅.古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以#F商调：书法与琴韵.赋格.高古为例[N].皖西学院学报，2015,6（3）.

[4]罗承松.解读林华司空图二十四诗品曲解集注[J].音乐创作，2012（8）.