裴晏

VR（虚拟现实）正在改变游戏和电影业，它有可能彻底改变艺术吗？

除了在大众娱乐领域搅起风云，VR热潮也正向艺术界蔓延。从北京到纽约、伦敦，从学术展览到专题论坛，越来越多的VR艺术出现在艺术博览会、画廊和美术馆。数字时代的艺术家与时俱进，发掘VR对于艺术创作的潜能。

2016年9月，VR艺术首次出现在国内的艺术博览会上。在北京举行的第十二届中艺博国际画廊博览会（2016 CIGE）上，丹麦的林冠艺术基金会带来了两件VR艺术作品：《太空人已是我朋友》和《换位湾》。

林冠艺术基金会的展位被分隔成两个空间，除了四面白墙，每个空间都只有一副悬挂在半空的VR眼镜和耳机。参观者在每个空间的入口排起了队，在充满好奇的等待中，看着已经戴上了VR眼镜的体验者在偌大的空间里小心翼翼地移动。

荒漠、沙丘、星空……《太空人已是我朋友》的体验者发现自己如同进入了另一个时空，置身于被夜幕笼罩的旷野；抬起头，一艘巨大的太空飞船正徐徐下降，射下一道耀眼的光柱——在VR创造的沉浸式环境中，一切如同梦境般真实又荒诞。

参观者被引入至一个有关UFO、外星人和虚假记忆的叙事，跟随着乔治·亚当斯基——他自称是第一个见过外星人、与其交谈，甚至拜访了其他星球的“被接触者”，并有机会探索奥斯勒和亚当斯基延展性的研究档案。

《太空人已是我朋友》的作者托尼·奥斯勒是美国著名的多媒体艺术家，以创作魔性十足的视频装置艺术而闻名。不同于将影像作品投影在屏幕上的一般做法，奥斯勒往往选择球体、建筑、树、烟雾等非常规投影界面，加上对灯光、表演、文字和声音的运用，创造出荒诞怪异的视觉体验。