颜 锐

中国歌剧发展掠影——兼谈“歌剧思维与歌剧创作”

颜 锐

中国歌剧在不断地发展进程中涌现很多具有很高价值的作品，为人们的精神生活增加了乐趣。人民群众的艺术鉴赏力在社会的不断发展中得到了极大的提升，对中国歌剧的发展提出了更加严格要求，这是我国歌剧发展面临的全新的挑战和机遇。

中国歌剧 发展 歌剧思维 歌剧创作

一、当代中国歌剧主要分类

根据中国歌剧发展状况大致可将歌剧分为五个类型：

（一）歌舞剧

这种歌剧的主要形式是歌舞相间，而且轻快动人。涉及的题材一般为民间传说为主。代表作有《刘三姐》。

（二）正歌剧

该类型主要借鉴于西方正歌剧的创作原则，同时融合了东方的审美原则，进而在民族和民间传统歌剧方式逐步发展而来［1］。主要反映歌剧矛盾冲突必须有音乐的支持、歌剧表现、歌剧和音乐相互之间的联系和结合。代表作《杨贵妇》。

（三）民族歌剧

此种歌剧基本来源自民族传统戏曲、民歌、秧歌等。从乐思的阐述方式进行分析，民族歌剧的手法类似于板腔结构，由音调分析，更多的是吸收和继承民间小调。该类型歌剧非常关注唱腔选择的作用［2］。代表作有《党的女儿》。

（四）音乐剧

音乐剧属于一种“话剧加唱”形式，其优势在于话剧音乐组装灵活，便于演员驾驭。代表作有《芳草心》。

（五）前卫歌剧和室内歌剧

该类型歌剧是相对体裁来说的，多数都体现了“室内”的性格特征，演员数量较少，乐队也较小。代表作《夜宴》。

二、当代中国歌剧经历的三次高潮

《白毛女》是中国歌剧里程碑式的作品。该歌剧是在晋察冀地区白毛仙姑的传说的基础上创作的。这一歌剧融合了西方歌剧、戏曲艺术、北方民歌等多种作曲技巧。其中喜儿的形象通过《小白菜》有关音乐素材创造的。为更好地反映这一形象的变化，同时还结合多个变体的应用，便于展示喜儿天真、坚韧的形象。

《江姐》属于我国歌剧发展史中一个重要的高潮。其相关素材基本来自于《红岩》，主要基调为四川民歌，有效结合了戏曲和歌剧等元素，成功塑造了江姐的形象，脱离了故去的话剧加唱的方式，为我国歌剧宣叙调进行有益的探索。

《原野》主要是指我国当代歌剧的高峰。在宣叙调创作形式方面取得了突破性进展，不仅实现了古诗词吟咏形式、说唱方式以及戏曲韵白的高度融合，同时还有效借用了偶然音乐盒微分音等技巧，使得歌剧的形成更加立体、鲜明。

三、中国歌剧思维及歌剧创作分析

（一）中国歌剧思维

这一思维指的是歌剧创造者创作过程的思维方式，这同时是歌剧创造者将自身创作思想付诸歌剧这一载体，同时利用满足歌剧艺术规律而进行完美呈现的一种思维形式。歌剧思维一般反映在：其一语言。歌剧思维结构通常是利用歌剧语言来充分展现，歌剧语言和说唱、歌曲联唱、室内乐、戏曲语言等都存在一定的差异，详细地讲，各种歌剧间对应的歌剧语言是存在差别的。其二，结构。在创作歌剧时，情节的编排、场景的布置以及情感的升级都同歌剧思维结构密切相关，在某一歌剧中，需要如何展开故事情节，推动人物故事的心理阐述，如何将戏曲形式和歌剧编排实现同步布局都和歌剧自身的结构有着密切的联系。其三，观念。在创作歌剧的过程中，为了更加成功的体现人民的观念，需要结合当前的时代背景，通过多远、灵活的思维进行创作，同时实现主客观思想的有机融合，从宏观上体现主客观意识的统一，由此才可以很好地将某一思想贯穿歌剧始终。

（二）歌与情的合理处理

歌剧作品含有作曲、作词、编曲等方方面面的内容，既要合理的叙述故事，同时还确保歌剧创造围绕需要的歌唱旋律进行构思，将表演场景、剧情、情感、歌声进行有机的结合，这要求创作者科学处理歌与情，由此才可以保障创作的成功。

“歌”主要是指创作歌剧时，剧本的编写必须紧紧围绕歌剧创作主题展开，戏剧展开目的是服务于唱歌。歌剧更加重视反映歌唱的魅力，通过歌唱实现戏剧情况的向前发展，通过歌唱的形式体现戏剧冲突、人物性格刻画、情感的疏导，这便是成功的歌剧作品。

“情”主要反映在歌剧重视感情传递。观众在欣赏歌剧时，既是对剧情和音乐的品评，同时也是对歌剧情感的感悟。所以，在创作歌剧中，如何合理的烘托情感，如何利用歌唱以及音乐抒发情感这就是创作人员的创作重点。

四、结语

综上，为使我国歌剧取得长足、稳定的发展，必须加强对歌剧发展的研究，深入分析歌剧创作及其思维，同时将这一思维更好地融入歌剧创作中，使得歌剧日益丰富多彩。

［1］金湘.当代中国歌剧发展掠影——兼谈“歌剧思维与歌剧创作”［J］.艺术评论，2011（12）：19～24.

［2］金湘.当代中国歌剧发展掠影——兼谈“歌剧思维与歌剧创作”［J］.福建艺术，2012（01）：32～35.

（作者单位：四川理工学院 ）

颜锐 （1986-），女，汉族，四川泸州人，助教，硕士研究生，研究方向 ：音乐理论作曲。