撰文>>>大米粒 图片提供>>>博艺府家（Puiforcat）

银器新生

撰文>>>大米粒 图片提供>>>博艺府家（Puiforcat）

手作是带有体温的艺术，尤其是在这个大规模流水线化生产的年代，

每一件正在工作间里被制作完成的手工艺品，都因为自带产量低且不可复制的属性，终将成为这个时代弥足珍贵的记忆。

现在，欧洲的高级银匠已经变得屈指可数。除了“在这个追求量产的年代，手作银饰的速度已经跟不上时代需要”这个冠冕堂皇的理由之外，更重要的原因其实是：并不是任何人都有机会成为银匠。有学者做过调查：具备天赋的学徒需要学习2年的时间，才能开始尝试着去做简单的银饰。像博艺府家的经典产品——银盘，则因为流程复杂、工艺考究的缘故，只有那些具有10年以上功底的银匠才有勇气去“接盘”。从另一个层面来说，即便是手艺娴熟的银匠，全年无休地去工作，每年纯手工制作的银器也不过5件～10件——繁杂的制作流程和对工艺精益求精的要求，是导致手工银饰出产率上不去的原因。事实上，也正因为纯手工制作的银饰不可多得，收藏家、美学鉴赏家以及王室贵族，才会对这种流传了几个世纪的手艺，另眼相看。

博艺府家：流传了两个世纪的神话故事

博艺府家（Puiforcat）的银器，要从两个世纪之前说起。1820年，擅长制作银器的法国人Jean-Baptiste Fuchs被法国王室委以重任，为宫廷里的新生儿制作可以佩戴的银饰。因为制作风格不落窠臼，没过多久，他就成了享誉整个法国的银匠。为了让自己的这门手艺可以一直传承下去，Jean联合自己的两位表亲Joseph-Marie Puiforcat以及Emile Puiforcat——同样以制作银器为生的两位银匠，一起创立了博艺府家。“银器凝集了一个时代最高级别的美学表现手法和记忆，它有值得骄傲的资本。”Jean经常挂在嘴边的这句话，后来成了博艺府家的品牌信仰。而那些接受过Jean教诲的银匠们，则一直不敢懈怠，始终遵循着古训制作银器，也正因为如此，在两个世纪的时间里，博艺府家才会有包括“奥地利的安妮”酒杯、Outrebon茶与咖啡套具在内的诸多经典银器传承于世。

其中，已经作为国家级典藏，被卢浮宫文物部所收藏的“奥地利的安妮”酒杯，是博艺府家最具代表性的作品。据说，采用镀金工艺以及镜面抛光处理的“奥地利的安妮”酒杯，它最早的“主人”是法国国王路易十三的爱妻。除了“奥地利的安妮”酒杯，博艺府家的银匠们以葡萄牙国王何塞一世最心爱的咖啡壶为蓝本，花费2500多个小时制作完成的Outrebon茶与咖啡套具，也是可以载入史册的的旷世奇作。事实上，除了酒杯和餐具套装，博艺府家的银匠们，在经年岁月里也曾尝试着制作更多品类的银器，比如完成于1932年的银质时钟，就是他们又一独具匠心之作。史料记载：为了传承经典，博艺府家的银匠们以70多年前的时钟为蓝本，设计完成了更符合当代人审美的复刻版时钟——复刻版银制时钟配有白色大理石基座，更显大气，而镶嵌在械芯上的11颗造型迥异的红宝石，则奠定了其不可复制的特性。

而今，源远流长了两个世纪的银器品牌——博艺府家，已于1993年纳入爱马仕的旗下。虽然品牌已经“易主”，但银匠们从老一辈手工艺者身上传承下来的匠人精神，却不曾有一丝一毫的改变。没错，时至今日，博艺府家的银匠们所制作的每一件银器，不管是器皿、托盘、烛台还是餐具，都还是严格按照冷锻、锤击、刨磨、组装、焊接、压边、抛光、錾刻的工序去执行——专业工匠已经形成习惯，纯手工制作银器时，不会惜力，为了精益求精，他们会力保自己的每一件作品都有4周～10周的制作时间，以实现银器的最佳品质。

蒂芙尼：除了珠宝，银器也是它的代表作

你知道吗？以“珠宝界的皇后”这个名号闻名于世的蒂芙尼（Tiffany & Co.），最早其实是以制作银制餐具起家的。1837年，查尔斯·L·蒂芙尼与好朋友约翰·B·杨一起在纽约百老汇大街259号创立了一家名为Tiffany & Young的文具饰品店，但事实上，查尔斯的理想并非是做一名小店店主，他想将蒂芙尼打造成世界一流品牌。为了达成目标，从他创立了蒂芙尼那天起，他就一直在做着不遗余力的努力——彼时，他发现日渐富裕起来的美国人开始关注珠宝首饰，尤其是偏宠长期以来备受宫廷王室喜欢的那些珠宝品牌，于是，他开始投其所好，满世界地为他的客人们去搜罗他们所喜欢的珠宝首饰。

待蒂芙尼的声誉和财富渐渐积累起来之后，查尔斯又开始觉得做“供应商”不过瘾了。于是，兴致使然，他从供应商摇身一变，成了制作银器的生产商。为了节约成本和降低运营风险，最开始的几年，查尔斯并没有雇佣银匠，而是跟一些制作银器的小作坊达成了战略合作关系——他为这些小作坊拓展销量、增加营业额，但会要求工作在这些小作坊里的银匠，要在自己制作的银器上统一印上蒂芙尼这个名字……没错，从那时候开始，查尔斯就已经有了经营品牌的意识。

在查尔斯的努力下，蒂芙尼从百老汇大街上一家名不见经传的小店，慢慢发展成享誉整个美国的经典品牌，人们不仅在购买质量上乘的珠宝时，会自然而然地想到蒂芙尼，想要购买媲美宫廷餐具的时候，也会第一时间想到它。为了做好“领头羊”，蒂芙尼公司不仅开创式地引进了流行于国外，但已经被美国上流社会所认可的扁平餐具样式，还于1 951年的时候，率先成为了第一个引用英国纯银标准（9.25）制作银器的美国公司。之后，蒂芙尼公司又一鼓作气，跟美国制作盛器最好的银匠约翰·C·摩尔达成合作关系，一起制作完成了专属于蒂芙尼的扁平银制餐具。

而今，已经有了经年历史的蒂芙尼公司，依然保持着勃勃生机，其已经形成量产的银制扁平餐具，因为工艺考究且具有历史参考价值，亦会频繁地出现在各大拍场中，成为了今天最受人们关注和喜爱的银器品牌。

乔治杰生：不容忽视的银器品牌

“如果银子会说话，讲的一定是丹麦语。”流传在丹麦的这句谚语，其实能够恰如其分地体现出银器带给丹麦人的自豪感。丹麦银器举世闻名，银器品牌也多到数不胜数，但如果真要说一说丹麦银器的话，创始于1904年，现在已经在全世界12个国家拥有100多家商店的银器品牌——乔治杰生，就一定不能不提。

已经有100多年历史的银器品牌——乔治杰生，它的创始人名叫乔治·伊森，是历史上唯一一位在英国“金匠礼堂”展览过银器作品的外国银器大师。出生于1866年的乔治·伊森，从14岁开始做金匠学徒，但实际上，他最喜欢的材质却是银。兴趣使然，从1904年开始，乔治·伊森以银匠的身份先后到意大利和法国等地游学。学成归来之后，乔治·伊森决定在丹麦首都哥本哈根定居，为了开设一家生产、制作银器的小作坊，他花掉了自己多年积累下来的全部积蓄。“我当时真的是带着背水一战的心态开始创业的，但让我没有想到的是，没过多久，我的生意就好起来了。”乔治·伊森擅长制作珠宝、刀叉和银雕器皿，因为工艺考究，银器造型新颖、别致的缘故，他的小作坊，很快就积累起了人气和声誉。

事实上，如果追根溯源的话，乔治杰生这个品牌，之所以能够在创立30余年之后，就晋升成为享誉整个世界的知名银器品牌，除了离不开乔治·伊森这个心灵手巧的银器大师的努力和付出之外，其实还要依赖于另一位银器大师，即乔治·伊森第三任妻子的弟弟尼尔森的努力和支持。立志做一名画家，但最终却在银器领域“建功立业”的尼尔森，天赋秉异，深谙制作银器之道。事实上，自从1935年乔治·伊森长眠于世之后，一直是尼尔森在帮他掌管乔治杰生的生意。值得一提的是，在尼尔森担纲公司艺术总监期间，乔治杰生出品了很多经典款银器，包括现在仍在量产的葡萄胸针和金字塔系列餐具。

“银雕工艺不应该跟随潮流，而是应该创造时尚。”这话是乔治·伊森生前经常挂在嘴边的一句话，也是他的妻弟尼尔森生前一直在坚守的承诺和信仰。而今，在经历了几任有眼光和极具创造性的品牌领导人之后，乔治杰生的工艺与原创设计，都已经达到了世界一流水平。而今，为了进一步扩大品牌知名度以及销路，乔治杰生的产品，已经从早期的单一产品——银器，逐渐拓展到了涵盖珠宝、手表与装饰品在内诸多领域的产品，凭借努力，这个经历了100多年时间洗礼的品牌，已然成长为银器界，乃至珠宝界，不容忽视的存在。