文/王昕

水面无波，灵光乍现解析电影原声《刺客聂隐娘》

文/王昕

资深媒体人

音乐爱好者，积蓄都用来烧唱片

喜爱摇滚乐、爵士乐和蓝调

曾出版音乐方面著述4册，在多家媒体开设专栏

年关将至，英国电影学院主办的《影音》杂志（SIGHT&SOUND）照例评出了“2015年全球最佳20部影片”，排名第一的是《刺客聂隐娘》。

在中国内地上映后的评价，《刺客聂隐娘》得到的是完全可以想象的冰火两重天，喜欢的交口称赞，不喜欢的则怒骂不已。但在一个电影票房即将超过70亿美元的国度，总还是需要《刺客聂隐娘》的存在，不管它的票房成绩如何。而那些《煎饼侠》《夏洛特烦恼》也并非一定要摒弃，但如果是后者，以及它们依附的所谓“IP”主宰了中国的电影市场，那对于中国电影才真是一个天大的笑话。

关于侯孝贤，不用多说，一个孤独的电影人，却也并不孤独。林强，台湾当地摇滚乐曾经的代表人物，他与侯孝贤的合作，起始于20世纪90年代早期。侯孝贤选用毫无表演经验的林强主演他的《戏梦人生》，随后他们在《南国，再见南国》《千禧曼波》等片中继续合作，林强或是担任演出，或是担任配乐，自此，林强也走上电影配乐的道路，相反在摇滚乐上则逐渐淡出。在海峡的这一边，林强合作最多的导演是贾樟柯，《三峡好人》《二十四城记》等的配乐便是出自他手。

“侯导说，他使用现代的工具，拍摄千年前的唐代，并非还原真实，而是再造真实，我的音乐创作也应当尽力做到如此，前面花了时间学习历史的功课，使用当代的音乐工具，然后想象、创作、再造真实。”这段话可以视作林强的创作心得。《刺客聂隐娘》是侯孝贤和林强多年之后的再度携手，相比较之前，这样的合作其实是一个完全崭新的开始。因为此前的电影及其配乐，都和台湾本土文化以及当时林强的音乐风格有着太多的联系，然而现在，他们要共同去创造一个他们心中的唐朝。

如果说侯孝贤用山水、服装、器具、人物等等塑造了一个静态中富含灵动的唐风古韵，那么林强则是用贯通古今的声音将这一唐风古韵着力刻画了出来，两人采取了相同的态度是克制，高度的克制。在今天的情感通常需要拙劣肤浅、歇斯底里表达的银幕和世界中，他们的做法显得格格不入，又因为这样的格格不入，吸引了同样的、需要于喧嚣骚动中寻求宁静致远的人群，这大概就是《刺客聂隐娘》的影音美学在当下的现实价值。林强其实并没有如他所说全盘使用当代的音乐工具，横向上，电子氛围音乐和民族乐器被同时使用，纵向上，中国本土的古琴与中东的乌德琴（OUD）和谐共存。所以就工具而言，林强更多地还是依靠传统的民族乐器来发声，倒是在音乐观念上，他选择了当代视野，去打破一些概念上的界限，古今中外被全部交汇于他的创作之中。除此之外，他也并非全部用自己的一人创作去承接所有的配乐，他人的声音也被采纳于这张原声唱片中，比如片尾那曲获得影迷、乐迷、热烈反响的《ROHAN》，这首歌曲来自法国布列塔尼地区的民间管乐团体MENHA TAN BEGAD和塞内加尔打击乐手DOUDOU N’ DIAYE ROSE合作的音乐专辑《DAKAR》，挑中此曲的，其实是侯孝贤自己：“我的副导演姚弘毅，通常会找一些音乐来试试看，他就找了那一曲。那一曲在整个欧洲红了有五六年了，其实是很红的。是非洲的一个家族的打击乐，一个父亲有四十几个小孩，全部都是他打击乐队的成员，他们和法国另外一个乐团合作，我一听就喜欢上了，而且又很便宜。前面本来有一段音乐我想用另一首，是德国的，真是太贵了，一分钟好几万欧元。这个又便宜又好。”在侯孝贤和林强看来，所谓唐风，放在那时各族杂存的大帝国时代背景下，音乐绝不是局限于汉族，在曲风内敛克制的另一面，他们对于音乐的选择，却持着开放的态度。得益于此，这张原声专辑的色彩，不是中国水墨山水般的黑白色调，而是呈现出五彩斑斓般的灵动。整体音乐情境的静态和音乐风格的动态，使得原声唱片、更使得影片本身，绝非死水一潭，水面看似无波，实则机趣丛生，自成风景。

如果要说遗憾，也是有的。这张原声专辑，只十首作品三十多分钟，时间上着实短了些，不足以令人尽兴。