梁小成

[摘要]声乐教学中，除了教授学生正确的歌唱方法，着重训练和培养学生的歌唱想象能力尤其显得重要。声乐学习是一个十分复杂的过程，声乐艺术十分抽象，想象可以把抽象的声乐学习变得具体化、形象化。在声乐教学中，充分利用想象来调动学生各个发声器官的积极性，提高学生学习效率，提升声乐教学质量。

[关键词]声乐教学；歌唱想像；运用

一、前言

想象是人人都具有的心理机能，它是具有创造性的认识活动。在声乐教学中，歌唱想象非常重要，它是歌唱者形象思维与联想创造的结果。它对歌曲思想情感的体验，歌曲艺术的再创造，歌曲的演唱表演是起这积极的作用，想象成为声乐学习及演唱的一个重要的媒介，在声乐的学习过程中发挥想象，并且能科学的把想象进行合理的运用，它将为声乐教学中教育者和演唱者解决诸多问题。在声乐教学中，我们会遇到不同程度的困难。而面对这些困难，“想象”则不视为一种有效地解决办法。想象力的大小也是演唱者才能大小的主要标志。由此可见在声乐教学中充分发挥和运用想象力去引导学生，有利于调动学生各个发声器官的积极性，使其深刻理解科学发声原理，提高学生学习效率，提升声乐教学质量。

二、声乐教学中的想象

想象是心理学中一个极其重要的元素，是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。歌唱想象是一种复杂的心理过程，它与感知、意象、联想、思维、情感以及意志活动有着密切的联系。它不仅是一种客观反映的过程，而且还是一种主观积极的心理活动。它通过自身过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合，突破时间和空间的束缚，达到“思接千载，神通万里”的境界。想象可分为有意想象和再造想象。有意想象是在刺激物的作用影响下，依据一定的目的而进行想象的过程。再造想像是根据别人的描述或者图样，创造出一些现实中已有的，但是自己没有能感知过的新形象。在声乐教学中，这两种“想象”的教学方法可达到事半功倍的效果。

1、呼吸训练中的再造想象

中国有五千年悠久的历史文化，在中国古代声乐论著强调“善歌者必先调其气。即得其术，即可致遏云响谷之妙也”。由此可见气息是歌唱的源泉。在教学时要让学生想象声音是“坐”在气息上的，或是指导学生想象歌唱时是和拉弦乐器一样，弓子要均匀，不能摇晃，每一个音都是和气息搭在一起，让气息把声音“包裹着”出来，这些想象的教学方法其目的是要我们将气息保持好并控制好。让气息支撑声音才能创造出好的歌声。

2、发声训练中的再造想象

不管是民族唱法，还是美声唱法，发声要求都是流畅、圆润、明亮、松弛和灵活。再造想象帮助学生理解发声的心理活动以及生理上的肌肉动作，建立正确的发声状态，对于发声技巧的训练有着指导性的作用。教师指导学生想象“打哈欠”或者“惊吓”的状态来发声，保证声音通畅和松弛，引导学生想象着声音就像一只船，气息就像一条河，河水推着船往前流动，音区越高船走的越远，河水永远都不会停。这样的想象无形间解除了学生对高音的恐惧心理，全部的注意力集中在“河水推着船流动”这一想象上，高音也就不知不觉的唱出来了，因此，用“打哈欠”这种比喻教学生打开咽腔，并控制好咽腔的扩张是非常形象的，学生也能很好的理解。其实在声乐教学中，随着音区的不断升高，发声还会出现许多的问题，比如“喉结上跑”、“声音紧”、“嘶哑”等等。因此教师应该指导学生用想象带动发声器官作业，保持状态，想象成一场拔河比赛，绝不能放松状态，步步为营一步一个脚印向上走，才能达到教学预想的结果，当然学生也要对自己的声音有一定的了解，通过想象一步步寻找自己正确的声音。对于男高音来说，喉结稳定显得尤为重要。为了使学生稳定喉结和保持声音位置，可以引导学生想象“高音低唱”的感觉，想象着唱上行音阶是用唱下行音阶的感觉去唱，唱下行音阶则用唱上行音阶的感觉去唱。声音一直在一个轨道上运行。因此，越到高音的时候，越要兴奋的用打哈欠的状态唱，或者说“吸着唱”。我经常给学生打比方，让学生想象成“放风筝”的感觉，风筝要想飞得高飞的漂亮，必须具备两个要素，第一要有大风，第二要有线把它拉住。风就是歌唱者的气息，线的拉力就是歌唱时的支点。指导学生在脑子里想象到这些场景，使大脑产生联想从而有意识去控制身体的各个发声器官。

在发声训练中，有的练声曲音比较多，母音转换频繁，教师应该引导学生：想象自己在转呼啦圈，声音一直在一个点上，不能随着音区以及母音的变化而去变化发声状态，这样喉头就稳定了。或者引导学生，想象自己的喉结就像节拍器，无论指针怎样摆动，支点不会动，不管高音还是低音怎样变化都不要变化喉结位置，用这种想象加以暗示来稳定学生的喉头位置，其效果是非常好的。

3、共鸣训练中的想象

在共鸣训练中，喉咙一定要适度打开，这样才能使气息通畅，有利于将口咽腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣有机地串连起来，使歌唱的共鸣效果达到最佳状态。那么打开喉咙则尤为重要。著名声乐教育家吉克丽斯婷娜-多伊科特姆讲到“学生放低喉头，感觉应是往下与往上像竖起来放着的鸡蛋。”当学生吸好气之后，可以让学生用咳嗽的感觉来找支点；或者告诉学生嘴巴长在衬衣的第二颗纽扣处；教师还可以启发学生用冷笑的感觉来找位置；或是小声哼哼卿卿哭的感觉来找。无论哪种方法它都能启发学生的想象力，从而获得更好的共鸣效果。

4、咬字吐字中的想象

歌曲演唱离不开咬子吐字，字正才能腔圆，在演唱时要做到字正腔圆。保持声音的连贯和优美，我认为咬字吐字中可分三步走，首先，把所有的歌词总结归纳到“十三辙”里，把所有的歌词的声母、韵母分开，让学生想象自己刚刚上小学一年级学习汉语拼音一样，逐字逐句去练习，直至很熟练。其次，让学生有感情的、很夸张的、连贯的大声的去朗读歌词，直到熟悉每个字的发音以及归韵。想象自己在演讲、在诉说，让每个人都能听清楚我的话语，最后，让学生想象外国人说汉语，每个字在一个音调上，在一个位置上，大声朗诵。这样也就大大解决了学生咬字吐字中出现的诸多问题。其实这些观点不只是我深有体会，早在很多年前著名作家莎士比亚就有过精辟论述：“好的说话就已获得了一半好的歌唱”。所以说只有正确咬字吐字的方法，才能获得好的声音效果，只有正确的咬字吐字，才能获得演唱的字正腔圆。

三、结语

声乐教学是一门十分强调想象、创造和创新的艺术，它的非具象性，使想象更广阔、更自由。将心理因素中的想象融入声乐的教学与演唱中，相对声乐演唱理论而言它是一种发展和突破，它更能诠释出声乐教学、声乐演唱的内涵，歌唱想象力的教学能激发学生的学习兴趣和积极性，能最大限度的锻炼和培养学生的歌唱能力，能使声乐教学取得事半功倍的效果。