李琦

[摘要]钢琴表演是对演奏者综合实力的全方面考验和挑战，演奏中的紧张情绪是影响演奏者水平发挥的一个重要因素。文章从表演学、心理学的角度科学地阐述和分析了钢琴演奏中紧张情绪产生的原因和结果，给出了调节紧张情绪的对策。

[关键词]钢琴演奏；演奏者；紧张情绪；对策

钢琴演奏是一种艺术表现行为，它具备了表演过程中所发事件的无规律性和突发性等特点，演奏者的心理因素贯穿着演奏过程的始终。心理学家分析指出，演奏前的紧张情绪是演奏者本能的一种自然反应，是针对事物外界难度挑战的一种心理准备，但如果演奏时过于紧张，则会使演奏效果大打折扣。

演奏技巧是演奏的基础，演奏者的心理状态和演奏过程中自我调节的能力，是演奏能否顺利进行的重要因素。正如中等强度的学习任务最有利于取得好的学习效果一样，适度的放松或者紧张不仅不会影响演奏效果，反而更有利于演奏。过分的紧张会使演奏者身体僵硬、表情呆滞、心跳加速，忘谱、节奏混乱、精力难以集中到演奏中去，更有甚者在演奏过程中浑身发抖，大脑一片空白，使演奏无法正常进行下去，挫伤了演奏者的信心，继而产生了一系列的恶性循环，对其个人所带来的负面影响难以估量。

一、钢琴演奏中导致紧张心理因素产生的原因

演奏者的适度紧张对于演奏过程中水平的发挥是有利的，但是演奏者往往会在实际的登台演奏中表现出过度的、连自己都无法预知的紧张状态，这种紧张心理产生的原因主要有以下几种：

1、演奏者自身心理素质的不同

上个世纪二三十年代，苏联的生理学家巴普洛夫就通过进行大量的动物实验后创立了一种新的心理素质理论——气质的高级神经活动类型。巴普洛夫研究发现：不同动物在形成条件反射时的差异是由不同动物高级神经的兴奋性和抑制过程的独特性、稳定性的结合构成了高级神经活动类型。巴普洛夫的理论和研究说明，人类在遗传方面所表现出来的结构和功能差异是广泛存在的，而这些差异取决于组成细胞的基因物质不同。

在专业的音乐学习中，演奏者在整个演奏过程中知觉的速度、情绪的强弱、思维的灵活性、注意力时间的长短、意志努力的程度、对客观条件反射的承受性能力等人体动力的特点所表现出来的个性差异，主要是由神经系统的结构和功能上的差异来决定的，具体是由不同个体的神经系统基本特性、神经细胞兴奋性和抑制过程的强度、均衡性和灵活度来决定的。

综上所述，这些因素的体现，构成了每个人在演奏过程中显现出不同的活动类型和活动反应。

2、演奏者的技术程度和自身实力不同

首先，钢琴演奏包含了视听觉、触觉、情感、记忆、思维等复杂的综合性个体因素，是一项复杂的展现自身能力水平的心智活动。演奏者在平时练习过程中基本姿势不到位会造成前臂和手腕处肌肉发热酸痛，使这些组织长期处于紧张状态，形成不良习惯并恶性循环。在弹奏快速练习曲或乐曲中技术难点时，原本紧张的肌肉在没有消除的情况下，又在持续紧张的状态下进行弹奏，造成肌肉紧张状态的积累。

其次，演奏者对于作品中某一个技术难点或段落没有把握，同样会引起弹奏过程中的紧张心理情绪，这种紧张心理的程度会伴随着演奏时间的临近而不断增加。

再次，演奏者平时练习过程中对自己不够严格要求，既没有克服练习中的难点，又没有研究透作品风格。在对演奏作品没有完全把握好的状态下上台，其结果必然会导致演奏者在准备不充分的情况下出现精神状态上的紧张；进而因为害怕失败而更加紧张，使得肢体的相应器官失去原有的平衡，最终导致了演奏者演奏的失误甚至失败。

3、演奏者过分强调首因效应，过于追求完美

首因效应是指社会知觉中人们最初获得信息所形成的印象不易改变，甚至会左右对后来获得的新信息的解释。有的演奏者在演奏时自我加大首因效应的重要性，在演出过程中过分追求完美，希望自己的演奏能够超水平地发挥，或者认为自己会在这一次演奏后一举成名。演奏者自我施压的后果往往是有碍水平的正常发挥，因为过高地估计自己的演奏能力，盲目的对自己的演奏效果有着超出正常的期望值，就会使自己还没有上台就背上了极大的思想负担和精神压力。

4、演奏者受环境等因素的影响

演奏者在平时的练习中都习惯于封闭在固定的琴房里进行“无意识状态”的训练。在熟悉的琴房环境中，钢琴的型号、键盘的触键感觉，琴凳的高低，钢琴的音响共鸣等等对演奏者来说都已经成为了一种习惯，而且在练习过程中其心理处于完全放松的状态，更多关注的是所弹曲子的技术研究、音乐情绪和风格。

上台表演时，随着演出空间的扩大，钢琴的更换，钢琴的音色、共鸣，触键的感觉，琴凳的高低，踏板的灵活度和舞台灯光的照射，观众的反应等等空间、视觉和感觉上的变化就会对演出者的心理素质产生很大的考验和挑战，有些演奏者往往就是被这些外在因素的搞得不知所措，在演奏过程中自然而然的会把心里的负面影响表现在作品演奏中，影响了演奏的连贯性和准确性，最终导致演奏失误甚至失败。

5、其它因素的影响

有的演奏者在演出过程中，常常表现出不够自信，习惯性进行自我怀疑，担心自己会出丑，辜负大家的希望等等，导致自身压力过大而影响演奏水平的正常发挥。

首先，演奏者应尽快的将自己调整到最佳演奏的状态，避免过度紧张。其次，有些演奏者曾经有过表演失败的经历，从而对舞台有较大的焦虑感和恐惧感，背负着沉重的心理负担。再次，由于生理原因：如演出当天身体欠佳，因天气原因导致手指僵硬及感冒头昏等疾病，女性在生理周期中生理上的过度不适等因素也是直接导致其心理压力过大、精神过于紧张而影响其正常发挥的关键性因素。这些个体化内外因素的影响对演奏者来说都要尽量避免或调节的。

二、调节紧张情绪的对策

1、增强自身实力，做好充分的体力准备

良好的心态和情绪对于一场成功的钢琴演奏会还是远远不够的，心理因素作为一种内在的影响只有与外在实力完美结合才能使演奏达到最佳状态。自身实力的体现就是钢琴演奏过程中钢琴技术的训练成果展示，技术训练是针对手指、手腕、手臂等方面进行的训练。熟练的技能技巧和舒畅自如的演奏，是完美表现作品最起码的要求，也是减少心理压力的前提，这是演奏者必须具备的基本功。练习时可以采取分手、分声部的方法，慢速练，分重难点练，逐渐达到技术上的成熟。钢琴演奏的过程是手指、手掌、手腕、手臂、肩乃至腰等各个部位在手指触键时相互关联，密切配合，力量贯通的，通过手指触键时使用不同的手型部位、高度、力度和速度等多方面的各种变化来产生千变万化的音乐色彩和演奏效果。所以演奏者在上台前既要保证演奏技术达标，又要保证充分的体力储备。

演出前应做到以下几点：

（1）保证充足的睡眠时间和睡眠质量。睡眠时间的缺乏和睡眠质量的下降会使大脑时刻处于紧绷状态，导致身体各个器官的不协调性。演奏者只有保证足够的睡眠时间和睡眠质量，才能精神充沛，正常发挥。

（2）进行适当的运动和活动。适当的体育锻炼不但不会让自己劳累，还会通过运动使身体处于兴奋状态，调节内分泌系统，使之产生某种化学物质，进而可以调节人的情绪，逐渐消解焦虑感。

（3）劳逸结合。演奏前，演奏者要合理的安排时间，进行恰当的学习和休息，保持心理和生理上的平衡，不要总把精力放在对演奏的思考当中，适当的娱乐和消遣也可以有效地对演奏产生积极的影响和良好的作用。

2、保持良好的心态，积极的进行自我暗示

演奏者要想取得良好的演奏效果，必须要具备良好的心理训练，通过对上述几种影响演奏者正常发挥的因素的研究，我们逐渐了解到加强钢琴心理素质训练对实现演奏者追求完美演奏的重要的现实意义。

上台前，要暗示自己保持协调化的心理状态，想象自己正处于和谐静谧的自然中，逐渐调整自己进入全神贯注、排除杂念的状态。在演奏过程中，要时刻保持良好的心境和精神状态，艺术表演本来就具有突发性和不可预知性的特点，由于主观的、客观的多种原因而导致的演奏中的小错误，演奏者没有必要过分纠结于此。知名钢琴大师也不是每一场音乐会都完美至极的，如钢琴家霍洛维茨曾在演奏中曾经因忘记乐谱而即兴演奏几分钟；钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦经常在演奏中出现错音，但是这一些丝毫不会影响他们光辉的演奏。

总之，在演奏过程中，尽量减少负面的刺激，多想自己的优点和长处，通过曾经成功的体验和愉悦的事情进行积极的自我暗示，演奏者要力争依靠自己的意志力和毅力排除可能出现的不良情绪对心境的困扰，用坚强的自制力排除紧张心理，从而稳定情绪和调整心态，让大脑对感知觉的各个部分都能进行有效的调节和控制，达到钢琴演奏的最佳状态。

3、正式演出前的预演

当心理因素和自身能力都达到了演奏标准，在上台演奏之前还可以通过以下几种方式实践：1、多在熟悉的人面前演奏；2、在听众数量较少、压力较轻的公开场合前演奏；3、到演出场地进行预演，以提高演出时对舞台环境的适应能力。这样的舞台只属于演奏者一个人，此时的演奏者能够发挥出最大的灵感，充分领悟作品的艺术内涵，把音乐作品中的情感和美感用自己特有的演奏风格传递给观众。通过预演训练，不仅能够在心理上得到锻炼，还有助于发现练习中不易察觉的问题。

4、其他几种减少或消除紧张情绪的技巧和方法

（1）舞台想象。公开演奏前的一天，自己尝试着去感受和体验要上场的整个过程和所涉及的各个细节，包括突发性状况的调整和处理。

（2）调整呼吸频率。上台慢，入座稳，礼仪文雅大方，落座后不要急于演奏，用几秒钟的时间稳住呼吸，达到消除紧张心理和稳定情绪的效果。

（3）保持适度的紧张。临场调节是缓解演奏过程中紧张情绪的最常用方法，适度的产生兴奋感，有利于使演奏者尽快的投入到音乐中。

（4）有意识的改变和调节注意的指向性。演奏者应把注意力集中到当前要完成的技术动作和音乐的情绪上。

综上所述，演奏前的不断自我调整是解决舞台紧张心理的前提，恰当的心理干预是决定演奏者在演奏过程中能否发挥出最佳演奏水平的关键因素。演奏者在平时的学习中要不断的加强专业技术的训练，同时注重生理、心理、个人修养等多方面的训练，表演时才能动作娴熟、记忆连贯、情绪稳定，从而达到炉火纯青的境界。