李云忠

摘 要：李煜词在初中教材中多有出现，在多种教学辅导资料中也作为考题资料。“要给学生一杯水，教师就要有一桶水。”本文就李煜词作的风格，从其作品的语言特色、情感抒发及表现风格几方面加以阐述。以利于教师的日常教学。

关键词：自然；炼字；直率；不偏不倚；风格

中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-351-02

南唐后主李煜的词作可谓凄凉悲壮，意境深远，字字珠玑，对后世的苏轼，辛弃疾，陆游等宋词大家产生了巨大影响。

历代名家对李煜的作品评价甚高，如余怀《玉琴斋词序》中说：李煜是风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。同时，他的作品也深受大众的喜爱。如《虞美人·春花秋月》就被谱成曲，由邓丽君首唱后已成为家喻户晓的流行歌曲，本文拟就李煜词的真实、大众化的风格作一简要赏析，一对各位语文教师有所助益。

一、从行文遣词上，一任自然，不事雕琢。

首先，李煜的词通俗易懂，少用典故。艺术作品的最高境界应是雅俗共赏。如果其作品只为少数人欣赏，没有群众基础，生命力必定无法长久。李煜词无艰深生僻的典故，让人一目了然，无需解析。如《相见欢》：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

此词将人生失意的惆怅寓于暮春的描绘中：自己看到春花匆匆而而无力挽留，不正是反映自己无力改变现状的悲怆吗？盛世不在，可谓胭脂泪，留人醉，几时重！“人生长恨“可以说涵盖了整个人类所共有的生命缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验。

其次，在遣词锤炼上极为讲究，但不晦涩。

文学作品要想真正打动人，一定要在细节上下功夫，有时一个字就使整首诗词鲜活起来。李煜词中几乎每首都有这样令人称道的用字，但没有丝毫做作之嫌，如《捣练子令》：

深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

这首小令可谓改一字则意境大变。本词只写一个失眠人内心的烦躁。作者先设一个空静的环境：深院静，小庭空。句中“深，静，小，空”改一个字词就变味了。如果只正面写空静，也不足为奇，偏偏又下句“断续寒砧断续风”。“ 断续”一词用了两次，我们无论如何也不能用别的词来替换以求变化，因为两处“继续”所指不同，前一个指捣衣节奏，后一个指风的强弱，而二者又密不可分。风的强弱有可能改变了“寒砧”的节奏及声音的强弱。如此写时断时续的声音真妙不可言。由此可见，我们对李煜精巧的炼字遣词功夫佩服的五体投地。

再次，口语入词，更拉近了与大众的审美距离

李煜词除了少用典，善炼字外，口语化也是赢得大众喜爱的一个重要原因。但他用的口语并不是大白话，而是其能把俗字俗句和谐自然地运用到作品中，进而更易引起人们的共鸣。

如大家熟知的《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风……”这简直好像在向别人诉说，把人生短暂无常的叹惋，故国不在的亡故之恨真切表达出来。不掩国色的粗服乱头可能更接近普通百姓，李煜虽身在深宫内院，但其作品中的语言不少是地道的大众口语，如脱口而出，使人感到真，一读就懂难能可贵。

二、真情直率的表达，更易引起普通人的共鸣

李煜在亡国之后，由于强烈的故国之思，他的情感表达到了极致。作品中的“清楚愁怨”极易打动人，丝毫没有“为赋新词强说愁”的意味。

首先，调皮，率直的个性，使他放下了帝王架子，与普通人情感表达完全一致。这从李煜前期词中可以明显看出这一特点。如《一斛珠》中在写歌女化妆，演唱宴饮过程中安排这样一个细节“烂嚼红茸，笑向檩郎唾”。这哪是一位正襟危坐的君王，分明是风情万种的帅哥！这样富于生活情趣的小恶作剧在其他人作品中是比较少的，但却大受人喜欢。

像这样的天真直率之词不止一首，如《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去，刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。”写毫无掩饰写出少女与情人幽会的情景。作为一国之君，居然如此“下里巴人”，似乎让人费解，其实这是李煜个性使然。其实后来的欧阳修也曾写过类似诗句“月上柳梢头，人约黄昏后，”只不过含蓄了一点，正因李煜词表达的很生活，很百姓，所以才深受大众喜爱吧！

其次，李煜词中所抒情感与大众喜怒哀乐极为合拍。

作为一代帝王，李煜在词中表达的情感与普通人无异。无论是对生活的热爱，对爱情的执着，以及对亡国的思念，都是从一个普通人的内心角度抒发出来的，所以更易引起我们的共鸣，如《虞美人﹒春花秋月》本词的愁缘于亡国之恨，但作者以水比喻愁，显示愁绪的无穷无尽，将愁形象化，这样容易使人们从中取得某种心灵的呼应，借它来抒发自己类似的情感再恰当不过。再如《相见欢》：剪不断，理还乱，是离愁。作者在这里简直把“离愁”写绝了。李白有“举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流。”但前者显得更加细腻，千丝万缕的离愁，紧紧缠绕，真是苦恼之至。我们普通人愁肠百结时不也常用“剪不断，理还乱”来形容吗？

三.李煜作品风格不偏不倚，介于豪放与婉约之间，更易得到大众认可。

李煜词多写离愁别恨，多容易让人归于“婉约”一类，然而即使他的前期词作虽写风花雪月，男女情事及宫中享乐之事，但意境比较开阔，后期就显得凄凉悲壮。我们比较一下就会发现，宋词中的豪放与婉约都有些“过”。而李煜则恰到好处，不偏不倚，更符合大众口味。李煜写个人愁思没有小家子气，反而显得意境开阔，如《虞美人》中“恰似一江春水向东流。”写闺怨词《采桑子》“百尺虾须在玉钩。”“九曲寒波不溯流。”《喜迁莺》中大景小景结合，意境开阔的句子：梦回芳草思依，天远雁声稀。

王国维先生说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。⑤可以说，李煜词是中国词发展史上的分水岭，更是一座高峰，他摆脱了五代“花间词”的狭窄境界。开始抒写真实的亡国之痛，体验了悲凉的人生苦难，他对开拓宋词的繁荣做出了极为重要的贡献。然而正如“源”与“流”的区别，百姓更喜欢“清源”的李煜。也许是他作品有意无意迎合了大众的口味。

本文对李煜词风的粗浅赏析基本上满足了初中阶段的语文教学需要，因为初中阶段对古典诗词的把握主要体现在语言风格的把握，但愿本文的探讨对教学同行有所助益。