管丽珺

摘要：宋代山水画走向成熟和高峰，也隐舍着一种重要的转折。宋之前，中国传统山水画侧重在“形似”的努力，属“画学”；而宋之后，这一要求发生了变化，侧重在“求于骊黄牝牡之外”，属“美学”。这种审美趣味的变化是一种重要的开拓，对于中国山水画影响至深。

关键词：中国美术吏；宋代；山水画；中国画创作；画学；转折；《林泉高致》；审美趣味

中图分类号：J802

文献标识码：A

宋代，中国山水画已具鼎盛之象。其间大家辈出。丰富的笔墨技法、风格流派、表现图式，昭示宋代山水画已经进人中国传统山水画艺术创造的全盛时期。在宋代山水的高峰之象中，隐含着一种悄然的转折。转折不新奇，在长期的艺术实践中，山水画一直在变。明代王世贞在《艺苑卮言》中指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也。李刘马夏叉一变也，大痴黄鹤又一变也。”王世贞是就五代至元间，山水画的流变风格而言，颇有见解，影响巨大。在我看来，世贞之言，贵在精到，但就总体思路而言，时代特点与审美风格之间的张力，不由分说，是一个确然的命题，往后我们可以罗列更多。然而，王世贞有所留意却未重视的，是在中国山水画艺术自身的发展中，并非仅仅是绘画图式之变，而重要的是其内隐着中国哲学、文化观念的变迁，其中重要的分野便在宋代。上述李成范宽、“李刘马夏”皆为宋人；世贞所论，为宋代山水画南北二宗的差异。对于此。历来学者多关注南北方地理环境、政治气候等分殊来解释南北二宗之变。……