李卫东

（重庆市艺术创作中心　重庆 渝中区 400013）

不可或缺的边缘——浅谈话剧音乐创作

李卫东

（重庆市艺术创作中心重庆 渝中区 400013）

话剧发展到今天，需要在更广阔的时空维度里进行主题演绎、剧情展现、思想外化的延展，音乐与音效逐渐成为一个十分有效的“突破点”。如果话剧缺少了音乐这个美丽“边缘”，就会像无环的土星失去了光彩与魅力。

话剧；音乐；创作

古今中外的话剧都是借助于舞台完成的，受到舞台时空的限制也很多，画框式的舞台毕竟有限，这种时空限制了话剧从编导者到表演者再到受众的创造、演绎、传播和收纳。随着话剧的发展，已需要对这种时空限制进行突破，以期在更广阔的时空维度里进行主题演绎、剧情展现、思想外化的操控。因此，话剧需要找到一个拓展舞台维度的“突破点”。

天津人艺的钟海先生曾说过：“话剧就应该多开通思路，打开眼界，不固守在以往的理念里。”[1]经过历代先辈们不同时期的“开通思路，打开眼界”，话剧的音乐与音效逐渐成为一个十分有效的“突破点”了。

其实，中国的话剧从一开始就在寻找这个“点”。1906年冬，“春柳社”成立，李叔同（息霜）是其主要创始人。李叔同（弘一大师）是中国话剧的先驱与奠基人之一，他本身就是一位著名音乐家，他的《送别》被称为“中国最美的歌曲”。因此我们可以想象，在那个话剧的“启蒙年代”里，话剧一定会因为李叔同而和音乐产生千丝万缕的不可分割的联系了：“春柳社”作为“为吾国艺界改良之先导”，他们强调：“……演说之事迹，有声无形；