王海涛

中国艺术精神与当代表达—评舞剧《杜甫》

王海涛

艺术共通之美的动态体现

“中国古典舞”作为一个专有名词是现代人对于中国古代舞蹈继承与创造的新含义。当今舞台上的中国古典舞形象和表达形式都是历史上的“中国古代舞蹈”，因其在舞蹈史的演进中具有高度的典范性和超越时代的价值意义，从而进入主流话语系统，被称为“古典舞蹈”。这些古典舞蹈又因其所共通的生发基础和语境，成为一个时代动态艺术的典范，折射出某些别有意味的舞蹈形态和似曾相识的人物神情、艺术韵律以及运动法则，也就是共通之美。

大型舞剧《杜甫》［1］大型舞剧《杜甫》将唐代大诗人杜甫的家国情怀与现实主义精神以舞剧的形象登上舞台。目前该剧已完成了重庆与深圳的公演，9月进驻国家大剧院演出。中女子形态抓取了唐代人物形象的圆熟与静谧，如《簪花仕女图》般在静态造型中松弛、绵软，且加入了骨鲠之感。舞剧《丽人行》清新靓丽，描绘出唐朝宫娥闲适浪漫的女子气质。编导者面对千余年前的唐朝舞蹈，采取了“重写意、轻写实”的做法，从审美意象出发，舍弃了唐朝舞蹈的奔突与潇洒，摭取了足以体现 “三月三日天气新，长安水边多丽人”的乐舞盛景，加之与安史之乱的金戈铁马形成鲜明的调性对比，又巧妙的将宫女塑造成宫殿立柱，站于舞台高处，时而肃静、时而摇曳，最终在顷刻垮塌间折射出唐朝的衰退乃至覆亡。象征的表现拉近了现代人与古代人的时空距离，通过运用不多的古代典型舞蹈体态及塑形，便捷的尝试着古代题材的现代性审美转化。……