臧娜

屏幕艺术的“入侵”与剧场艺术的嬗变

臧娜

屏幕艺术的兴起无疑是技术推动的产物。美国学者Erkki Huhtamo就曾以“屏幕学”为对象，专门探讨了屏幕艺术演进的历史脉络，从19世纪初期镶嵌着半透明图像的手持防火屏风（法国），到19世纪末20世纪初电影、电视的诞生，他强调，“屏幕考古”作为媒介研究的一个分支，并不仅仅关注屏幕的物质形态，更重要的是它们与其他文化形态之间的关联，［1］Erkki，Huhtamo.Screen Tests: Why Do We Need an Archaeology of the Screen?.Cinema Journal，Winter2012，51（2）：145也就是要在历时性的社会运动过程中审视“屏幕”。

屏幕艺术与剧场艺术之间发生的审美关联与文化碰撞，正是随着媒介技术的动态沿革展开的。在20世纪初叶的西方，一部名为《恐龙葛蒂》的动画电影就曾经被改编为剧场艺术形式，电影屏幕动画演绎与舞台真人表演相结合，揭开了“屏幕”与“剧场”媒介互动的序幕。同样在西方，20世纪60年代以后，随着数字技术的兴起，屏幕艺术逐渐摆脱了屏幕舞台置景的生硬模式，转而以更加灵活多变、虚拟交互的方式融入到现场表演之中。

从电影、电视这类传统影像媒介屏幕，到数字技术建构的虚拟现实的仿真媒介屏幕，影像介质的嬗变过程中，隐含着某种相似的价值诉求，就是西方哲学中业已存在的“being”观念，即在分析和思辨的过程中明辨真假，进而把握世界的真相。这种思维方式不仅推动了屏幕艺术媒介技术的发展，而且作为一种价值观渗透到屏幕艺术与剧场艺术相互融合的审美空间当中，潜在地改变着剧场艺术形态的本体内涵。……