陈杰

摘 要：紫砂陶有得天独厚之优，其原料细腻，可塑性强，器皿表面无釉，胎骨裸露。这些都为造型时线面明暗、转折、过渡提供了有利条件， 紫砂泥料对于现代陶艺的发展起着非常重要的作用，历代紫砂大师都十分注重紫砂泥料的质量和优选。在当今社会，人们对物质生活水平更加看重，欣赏水平逐渐提高，一件具有欣赏价值的作品更会焕发出诱人的艺术魅力。“思源壶”就选用了日见稀少的大红袍全手工制作。

关键词：思源壶；泥料；大红袍；全手工

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0053-01

“乌鸦有反哺之恩！羊羔有跪乳之德，”知恩图报，一直是中华民族千年传承的道德准则！滴水之恩，当涌泉相报，谁言寸草心，报得三春晖......自古以来，人类感恩的美德一直在延续，古人云：”滴水之恩，当涌泉相报，”对于中国人而言，感恩是中华民族传承多年的传统美德，感恩是一个人与生俱来的一种本性，是一个人不可磨灭的良知，拥有一颗感恩的心！我们就会倍加珍惜生命，善待自己！拥有一颗感恩的心！我们才能真正的懂得关心世界，关爱他人，拥有一颗感恩的心！我们才会学会包容，赢得深爱，拥有一颗感恩的心！我们就会拥有快乐享受人生！感恩，让生活中弥漫着温馨的气息，爱的味道，懂得感恩 是一个人最起码的一个道德品质。

“思源壶”选用日渐稀少的大红袍泥料全手工制作，该壶令人眼前一亮，怦然心动。通过紫砂艺术手法，巧妙设计成器，极富新意，趣味盎然。整器气质独特，外形光洁平滑，线条充满流畅自然的动感，就能充分感受到作品的所要展现饮水思源的独特魅力。

造型是一把茶壶最基本的表现手法，紫砂壶的造型大致分为三大类，光素器、筋纹器和花器，不同的壶有各自不同的艺术表现方式，它们各具特色，光素器简约素雅，筋纹器轮廓有致，花器生动逼真，但大多数时候它们之间的界别并不十分明显，相互辉映，交融互补，相得益彰。“思源壶”壶身呈上圆下方，壶身采用全手工拍打成呈六方壶身，以简练的线条构成淳朴凝重的形体，比例协调，气、神、韵俱佳，明快清朗，叫人心生喜悦。“思源壶”选用日渐稀少的大红袍，从明清时代就流传的大红袍泥料制作的茶壶。随着时间的流逝，大红袍泥料非常罕见，作品也日渐稀少。古书里记载的“大红袍”。用这种泥料制作的茶壶冲泡铁观音、普洱茶等，茶汤的色香味比在其他紫砂品中更胜一筹。产于宜兴的大红袍泥料，经过多道工艺程序反复制作而成。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道：“泥初出山时，大如煤块。春以杵，必数次，始取其较细者，浸之於池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后，有用石磨磨泥粉的手工制法，此法一直沿用到1957年。在1958年，紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎，加工细度控制在60目筛左右，1959年开始应用雷蒙粉碎机，细度在100目筛以上，湿水后通过真空绫泥机捏练，成为供制坯用的熟泥。试样时代， 紫砂泥团粒最大尺寸相应的中国筛号 ，宋朝中期 0.7～0.5m/m 26～35目，清朝前期0.5m/m 35目，清朝中期0.3m/m 55～60目，现代手工制0.3m/m 60目，现代机器制0.15m/m 100～120目， 应用手工制备的熟泥，经手工成壶，烧成后，由于泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感。犹如天津鸭梨的梨皮状，而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率和吸水率。

每一只壶在表现艺术美时，都有一种主要的方式或手法，而该壶的美学情韵具体是通过“线”韵来表现的。“线”韵之美，有着凌驾于整个制造过程与结果之上的气度与境界。线条的艺术结构与生命的结构相同，蕴涵着很多必要的基因元素，好像一个生命的流动成长：先由里到外、继而由外到内，包含着自然美、变化美与和谐美。所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，“思源壺”带来的高雅意境能给人一种安和的心情。“思源壶”极适合品茗饮茶，还通常用于功夫茶。因此，每当饮茶时，最希望的莫过于同知己饮茶品茗。虽说酒逢知己千杯少，但在饮茶之时，若能与知己共饮，谈论古今中外闲杂趣事，那变是世界上最惬念最悠闲的事情了。

参考文献：

[1]吴小琴.浅谈紫砂造型的重要性[J].佛山陶瓷，2014（02）.

[2]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].南京：江苏人民出版社，1992.

[4]时顺华.当代紫砂图典[M].上海：上海美术出版社，2003.