城市观念摄影大师及其作品研究
2016-10-21李家琪王玮琪
美与时代·城市版 2016年7期
李家琪 王玮琪
摘 要:本杰明曾在《机械复制时代的艺术品》中提到深入社会的最佳媒介非相机莫属,摄影家可以穿梭街道,对想要捕捉的景象进行随心取舍,随着镜头一停一拍,让匆忙过往的世界放慢前进的脚步,并在拍摄之后编译及编序,也为不断更迭的现代世界建立秩序及结构。
关键词:城市摄影;观念;历史文本
一、城市摄影
城市是暂时的栖身之所,不为任何人所有,每一个时代都会留下一层印记,城市异化及变动的本质,都会成为历史文本被我们解读,而城市摄影则是汇合及转变合流之处,若能留下城市之美,即便只有片刻光景,有谁不会动心呢?
二、城市摄影大师及其作品分析
(一)关注当下—畠山直哉(Naoya Hatakeyama)
畠山直哉1958年生于日本,于20世纪80年代后期在东京开始创作,他可以熟练运用镜头捕捉存在都会空间中意外的柳暗花明以及陌生感和疏离感。畠山直哉的摄影作品,既有西方文化影响的明显痕迹,又强烈地保留了自身文化的民族特性。
作品《爆炸》,十分精彩地呈现了采石场石灰石爆炸的瞬间。展现破坏的目的和影响是畠山工作的核心。人为破坏和自然自我更新之间不断变化的边界是畠山想通过作品呈现的,而他也愿意用一生去探索这个边界。这些探索都将通过他的作品传达出来,虽然静谧却强而有力[1]。而Slow Glass(2001)、River series(1993-1994)等作品中,艺术家则巧妙运镜及精细利用相机机械原理下制造出的近角影像,为城市生活写下了颇为诗意的脚注。……
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