吴伟华

摘 要 紫砂花器造型多变、富于趣味，多取材于自然界的动物、植物或是生活中的物象，因此常常能以自然形态的美为大众所接受，这类紫砂作品也最能体现制壶艺人的制作功力及创作技巧，本文以花货作品“紫笋壶”为例，从造型美、人文美、陶刻美三个方面简要谈谈紫砂花货的创作。

关键词 紫笋壶；造型；自然美；陶刻

紫砂陶素以品种多样、造型丰富著称，其中紫砂壶又以优异的外观和实用性在紫砂陶苑中独树一帜，蜚声海内外。花器作为紫砂壶家族中出现较早的一类，相传出现在明代中叶，首件作品据考证为供春制“树瘿壶”。这与明代出现的文人与制壶艺人合作的新气象不无关系，并在其后数百年的发展中形成了全部仿真和部分仿真的创作风格，即将动物、植物或者生活中的具体物象经过艺术提练设计成作品，或有选择地在壶体的适当部位采用雕、镂、捏、贴等装饰方法，将具象之美转化为意念之趣雕琢在壶体上，使其形象或飘逸洒脱、或典雅质朴、或趣味别致，充分呈现出精、气、神。紫砂作品“紫笋壶”（见图1）秉承传统花器意趣盎然的特点，生动形象地将笋这一物象融入了壶艺创作中来，构思巧妙、别具一格。

1 造型美

紫砂壶的造型艺术语言独特，可以通过泥料的色泽搭配和制作技巧得到充分发挥，同时再加入恰到好处的装饰点缀，能令赏玩者获得由直观感受到心灵体验的感官享受，从静态的壶型中感受动态的空间韵律。“紫笋壶”壶体修长，采用优质紫砂泥料制成，色泽光鲜明丽，壶身仿照笋的外观制成，由笋壳包裹，两端略小，壶腹微微鼓起，近椭圆形，如同自然界刚刚破土而出的笋，富于生命的意趣，亭亭玉立，令人爱不释手；壶盖似冬帽，为半球型，上置一珠钮，小巧玲珑；直流胥出自然，为壶身的缩小版，微微上翘，仿佛嫩芽从大地中抽出，娇俏可人；大耳飞把，横跨壶身上下端，提拿方便。从整体看“紫笋壶”，从壶身到壶嘴、壶把装饰点到即止，恰到好处，不拖沓、不繁杂，紧扣“笋”这一主题，并将紫砂花器塑型的技巧展现得淋漓尽致，不失为一把花器佳作。

2 人文美

笋，即竹子的幼芽，陶都宜兴自然资源丰富，素有“竹的海洋”之称，而竹文化又自然而然地渗透到了紫砂壶艺的创作中，丰富了紫砂壶创作的品位与内涵。作品“紫笋壶”以之为主题展开创作，在装饰和造型上都独具特色，这既是对传统文化的致敬，也是对传统壶艺题材的一种突破。从人文层面来看，在中华传统文化中，竹具有广泛的象征意义，空心代表虚怀若谷的品格；四季常青象征着顽强的生命力、青春永驻；其枝弯而不折是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸正是自古以来中国文人对人格的追求。而更深层次挖掘“笋”这一物象，还可以发现其出人头地、节节攀升、步步登高的寓意。因此，“紫笋壶”以竹文化为题材展开创作，旨在诠释竹文化的内涵魅力，同时更以竹这一中国美德的物质载体，传达更深层的人文情怀，与社会精神文明建设这一主旋律巧妙呼应，提升整把壶的精神境界。

3 陶刻美

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一，它是书法与雕刻艺术在陶艺创作中所衍生出来的工艺装饰手法，其综合性的视觉美极大地提升了紫砂艺术的趣味性、装饰性和审美性，并在漫长的发展历程中，逐渐形成了独特的紫砂陶刻语言。但万变不离其宗，陶刻始终依附于紫砂陶，所以无论是笔法或者内容等都必须服务于创作主体。“紫笋壶”作为典型的花器，在追求自然和谐之美的同时，加入了陶刻点缀，以介绍紫笋茶为明线，“茶禅一味”为暗线，使整件作品更耐人寻味，进一步提高了作品的人文价值。壶体一侧书“紫笋茶，唐代贡品”，用刀严谨恭顺，笔力雄劲；另一侧书“紫笋茶由唐代茶圣陆羽茶经紫者上笋者上而得名”并落款，笔法则相对飘逸洒脱，呈现出了截然不同的刀法风格，两者相辅相成、相得益彰，更显陶刻魅力。

4 结 语

每一位艺术家都是世间万物的记录者，他们观察万事万物的演变，进而以艺术作品的形式将之记载下来、流传于世，“紫笋壶”正是对于自然和人文的一次美妙演绎，展现出了蒸蒸日上的蓬勃生机与令人反复寻味的人文气韵。但是一个合格的艺术家不能仅仅满足成为一个记载者，更应努力成为一个创造者，引领时代的潮流，紫砂艺人当以此为目标不断努力，继续为紫砂事业添砖加瓦。

参 考 文 献

[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社.2002.

[2]劉笑玲.竹崇故事的文化解读[J].民族学院学报（哲学社会科学版）.2009（2）.