摘 要：款彩雕刻工艺是中国一门具有悠久历史的传统手工艺，是有其独特魅力的一个艺术品类，它在历史长河里起起伏伏并浸染了不同时代的色彩，并在现今社会中也依然散发光彩。而在当代快速发展的社会里，传统手工艺的发展遇到了前所未有的挑战，款彩雕刻也不例外。因此传统手工艺产品能否适应科技化的今天，并满足与人们的审美需求，就成为了影响其发展的重要问题。本文就款彩工艺的技艺保护和产业发展来展开，并根据一些市场调查而得出的一些答案，来分析一下苏州款彩雕刻工艺在现代社会中所遇到的一些问题和新发展。

关键词：题材；文化价值；文化背景；技艺传承；价值观念；产业发展

春秋战国时期，冶铁技术和铁质工具的使用，使得手工艺人在漆器的制作工艺上有了新发展，即由最初的平涂装饰向刻画方面发展，刻填工艺就是从这时开始。刻填艺术的涵盖范围很广，其中包括在漆面上刻花纹，或者在刻花纹之后用彩漆填嵌，或用稠漆在漆面做出高低不平的地子，或刻、或磨、或雕、或填平。而款彩工艺就是源起于这时的填漆工艺，也叫“大雕填”。

款彩的工艺制作精巧精湛，综合运用了填漆，彩绘，戗金等髹漆技法，是清时期流行的髹漆工艺及法之一，工艺水准极高。关于苏州款彩技艺的精湛与当时的知名程度，都可从史料上查到。据史料记载，乾隆曾多次下旨另苏州织造仿制、制造、修复雕填漆作品，如“于乾隆三年四月传旨，命令苏州织造海保将红雕漆盘三件，黑雕漆盘七件，红雕漆兽面花瓶一件，黑雕漆方盒一件，红雕漆圆盒一件，收拾见新，次年二月部发分盘盒做得送京。”而且雕漆作品是乾隆时期苏州制造制作数量最多的漆器工艺品种，填漆次之。可见当时的苏州款彩雕刻工艺的精巧与细致，并且这一工艺还深受乾隆的喜爱。因此直至今天苏作仍以精细巧妙、注重意境的表达、善于依型借势的独特工艺著称中国工艺界。

但是科技化的现代社会中，快节奏的生活步调已经悄然改变了人们以往的生活方式，如生活中的使用品更多的采用现代科技的衍生品，以往的传统手工艺作品受到了强烈冲击，因此传统手工艺的发展和未来也遭遇到了新的问题。

一、款彩雕刻工艺发展面临的问题

1.从艺人员的减少

影响从艺人员减少的因素有很多，其中比较重要的有以下两点：第一，款彩雕刻工艺复杂繁多，学艺时间长，制作成本高，与经商办实体企业相比，经济效益明显偏低；第二，经济的欠缺。由于苏州款彩雕刻工艺未被收录在非物质文化遗产的名录里，因此政府在学徒学艺方面没有相关经济帮助，即使工艺师傅不收学费，学徒若想专心学艺，也是没有维持生活的经济来源。因此从事款彩雕刻工艺的人数就相对较少，而且还不时有从行业中退出的。这就出现了断层现象，即老的手工艺人还在，却缺少接力人员，这种中坚力量人才断档的现象已露端倪，而且在已有的款彩雕刻行业里，青年人因缺少展示的机会和平台而又难以脱颖而出，这就使得学习这一技艺的人少之又少。

2.消费人群的局限性

现在款彩工艺品的的消费人群中占主流地位的是收藏家或者文人雅士，大多数购买款彩作品是出于收藏或把玩的态度。人们在购买它们时不再是出于使用目的，而是看中了它本身所具有的艺术感和代表的传统文化历史感。比较欣慰为的是，人们并没有因为时代的变迁而去要求款彩在工艺上做大幅度的变化。如在做漆面时加入某个流行歌手或摇滚歌手的形象等，人们还是顺从于它的传统美，习惯了它所表达的内敛雅致。因此可见它的观赏价值远远超过了它的使用价值，这也展示了了新时代人们的审美趣味。当然这也是有局限性的，就是它具有的这种情感与文化上的价值，更多的是适用于于国人，而国外的消费者只是将之作为一种商品或者说是中国象征的某一元素来看待，如传统中的旗袍或中国结之类的。

3.传统款彩载体的桎梏性

早期的款彩工艺多使用在达官贵人阶层，并没有融入于普通民众的生活之中，因此在形制的制作中仍有部分桎梏性。如过去的款彩工艺多用在富贵人家的生活器皿、家具和匾额之上，贴近普通民众生活的小物品上并不多见，随着社会的发展，许多东西已经不再使用，如匾额，因此就会减少一种工艺品的种类，这种传统制作习惯就直接影响到现在款彩工艺品的形态之上，如大多数工艺仍旧用在传统的固有的家具形态之上，虽有变化，但并不出彩。而且这种等级使用的局限性并不利于工艺传承与发展，由于使用范围的局限，决定了行业人数的多少，因此技艺技法只存在于一部分人手中。

当然影响款彩工艺传承的因素不仅仅是这几个，但这几个却对其发展却起到了一些根本制约或影响，如在调查过程中的现象表明，如果在经济上多一些对技艺传承过程的支持，可能更有利于工艺技法的传承。加之社会在变革，因此在社会中一并存在的事物也必然受到来自经济，文化，政治等一系列的影响，也只有不断适应新环境，才能流传保存的更久。

二、款彩雕刻工艺的保护

苏州的漆艺主要是以漆雕为主，在明清时期达到了顶峰，后来随着社会衰退和购买力下降，一些漆雕工艺随着工艺人的死亡也随之消逝，因此在如今的款彩工艺里有许多技法仍像谜一样。所幸的是苏州是一个历史文化底蕴深厚且浓郁的城市，在这里诸多的传统手工艺得以传承和发展，当然也有许多精美工艺来不及被人们关注就已经消失在人们的视野中，因此对它们的保护与延续就显得更为重要。

1.传统手工艺技法的重要性

款彩雕刻的技艺传承方式，与其他传统民间手工艺一样，主要的方式也是传统的“口传心授”，手工教学，父辈带子女，师傅带徒弟，没有专门的图册或书籍来传授。在上世纪五六十年代以后，这种技艺的传承方式也发生了一些改变。它由最初的“一对一”的传授变成了“一对多”的传授，也就是说一个老师带多个学生，这是因为随着社会的发展与变革，传统的手工制作模式发生了改变，部分机器出现，在一些基础环节代替了人工。这就使得款彩雕刻工艺变成了一种可以由机器进行前期操作的存在，而不再是等同于过去的纯手工小作坊生产。

由于款彩雕刻工艺具有多种技法，如做断、刻纹、填色、仿旧。其中每一个工艺流程都需要多种技法来完成，如雕刻类就有阴纹刻和阳纹刻。因此在机器参与到生产制作以后，就很少有人能将整个款彩工艺技法全部掌握了。这时期以后他们每人几乎只掌握其中某一工艺环节，当然他们也可以根据自己的个人意愿，将整个工艺流程学会并掌握，但从这种生产模式中我们不难发现，这时的工艺传承已经出现断裂，并不是像以往的一气呵成，由一个师傅独立完成了。这种环境下的技艺学习，其实对整个工艺的传承是很不利的，因为很难有人将整个技艺完整掌握，因为这需要消耗大量的精力和时间。虽然在这种情况下仍有少数小众群体的民间手工艺者将技艺完整的保存了，但仍然给传统款彩雕刻工艺的保护与传承增加了一定的难度。

2.款彩作品展现的文化价值

不考虑其他因素，从优秀的款彩作品来看，它本身就具有深厚的文化底蕴。因为它体现了民间精湛的手工技艺与民族民间艺术鲜明特色的完美结合。题材的广泛，装饰图案的丰富，都体现出了这一地区人们不同时期的审美趣味。而且传统装饰纹样与造型不仅向我们展示了前人的智慧，还为我们研究历史提供了部分资料。

如明代《髹饰录》里就有提到，在过去平民百姓是不能使用银朱漆这一款彩工艺的，只有官位在一定级别之上才能合理使用该工艺生产制作的朱漆家具。其实早在战国时期，漆器的使用就是有这种级别限定的，如只有贵族才能使用。我们在现在研究中即可由此推断，器物使用人的身份地位，这给我们了解过去物主的社会地位及相关情况提供了有力的可靠依据。而且在不同时期，款彩作品上呈现的内容也有所不同，不仅是雕刻手法的变化，还有装饰纹样的演化和增加。而且明清时期的江浙皖地区，是文人士大夫最集中的地区，因此这一地区的款彩雕刻题材也受到文人画作的影响，综合这些层面就可以给我们研究某一时代的社会文化现象提供极大便利。

3.政策的扶持

任何事物的发展都离不开它所存在的周边环境，传统文化也是如此。2011年2月25日第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议通过了《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》，该法令是为了继承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设，加强非物质文化遗产保护、保存工作而指定的。该法令的颁布与实施给传统手工艺的传承与保护提供了有利条件，被收入非遗名录里的传统手工艺会受到相应的政策保护和支持。

苏州款彩雕刻工艺承袭于扬州漆刻，并在此基础之上发展出了自己独特的光辉，扬州漆器工艺已被收入非遗名录，受此影响，苏州的款彩雕刻工艺也受到相应关注。而且苏州对本身的传统工艺保护已经有自己的规模，如苏州桃花坞的大师坊就对传统手工艺作坊的入住提供了相应优惠政策，这些都有利于传统手工艺的传承。

三、款彩雕刻工艺的产业发展

1.新材料及衍生品应用厚的新发展

社会进步科技也随之进步，各项工具发明和改良也直接体现在的工艺的使用上。以古代为例，传统的漆艺如汉代早期的平面装饰；到铁制工具的出现后的刻划；再到隋唐时期的金银平脱，螺钿镶嵌；至明清在漆器制作过程中交错使用镶嵌、贴金、刻划、填彩等种种工艺，，漆器的雕工之繁复精细也直至巅峰，让人眼花缭乱。这些新材料的运用使得该时期的工艺盛行，不仅使得工艺手法愈加丰富，也从侧面促进了款彩雕刻工艺的发展。现今社会，款彩雕刻工艺品的使用虽然已经少之又少，但由科技发展而出现的新的雕刻工具和填涂颜料仍然丰富着传统的款彩雕刻工艺，使之在新环境下依旧散发迷人光彩。而且在现代化的今天，新机器的使用代替了部分人工，如已经出现的电脑压纹和电脑雕刻，使得这种传统工艺品开始可以大批量生产，但同时也具有一定的局限性，即缺乏手工的精致感。

款彩雕刻工艺的新发展并不只是单纯的出现在固有的雕刻工艺里，受它的影响，还出现了现代的漆画艺术。传统款彩雕刻工艺作为装饰出现在器物之上，如屏风、条屏、家具等。而现代由这一传统工艺发展出的漆画也保留而这一传统表现方式，如漆画屏风上的并出现了仕女人物和花鸟山水之类的题材，个人认为这也属于款彩雕刻工艺在新时代衍生出来工艺品，也就是新时代下的新发展。

2.多元化市场需求下的新发展

在快速发展的当代社会，人们对物品的需求不在局限于其实用功能，并开始要求早期多作为附加性出现的审美功能，人们开始追求生活的艺术化，追求生活品质的提高，这就决定了生活的多样化，艺术市场的多元化。这一阶段的人们希望生活是优美精致的，富有诗意和情怀的，这其实就给传统手工艺的复苏带来了新的生机。

苏州传统手工艺以精美雅致著称，如已经列为我国非物质文化遗产保护对象的檀香扇、缂丝、刺绣和香山帮建筑等，它们都在各自的领域里展现着苏州特有的地域特征和文化内涵，款彩雕刻工艺也不例外。下面以苏州得月楼对传统款彩工艺的再现为例进行阐述。

（1）诗意氛围的营造

苏州得月楼以传统正宗苏帮菜为特色，在其店面设计之时，就要求店内陈设符合传统这一理念，并要能体现出苏州古朴又不是精致的地域文化特征。因此设计者选定了款彩雕刻工艺做为表现手法，因苏州漆雕技艺在明清之时业已成熟，技艺本身就有悠久的历史底蕴。因此在得月楼的观前街店里我们可以看到刻漆贴金彩绘的鹭鸶图《一路连科》“路”、“鹭”同音，讨了一个口彩，传统寓意“连中科举”，在得月楼的李公堤店，根据宋徽宗赵佶的原画诠释绘制的刻漆彩绘贴金漆画《瑞鹤图》和彩绘漆画《文绘图》诠释赵佶描绘的宋代宫廷文人夏日聚会的场景，栩栩如在昨日。这些不仅体现了苏州人文荟萃的地方特色，还展现苏州传统文化里喜欢在事物的表达中寄寓美意的习惯。常见的是谐音的借用，如用“蝙蝠”和“蝴蝶”借喻“福气”，用“喜鹊”和“莲花”比喻“喜登连科”等等，具有鲜明的文化特征。这个题材可以用来烘托环境，明清时期的苏州聚集了大量文人雅士，得月楼也兴起与此时，因此在用款彩雕刻表现的题材与店内环境十分相称。

（2）老树生新枝的变化

除了对过去的描摹和再现，新时代下的市场还要求新的变化，如借用过去作品，融合运用现代其他艺术手法的再创造。同样是得月楼的店内装饰，表现对象选取传统漆画《丹枫呦鹿图》，但是保留下来的图文资料并不清楚，因此在使用时，就要求设计师因地制宜的根据现在要求，对这幅画进行再创作，即如何在原有的题材上进行新的构图与创意表现，这就是市场上对款彩雕刻的新要求。而这种实践也告诉我们，传统工艺如果想在新环境中生存，就也必须与时俱进，不断创新，不断发展，才能在重现光彩。

综上所述，苏州款彩雕刻工艺的整体发展并不是一成不变的。不管是哪个时代的工艺，都是对该时代的一种解读是对该时代人们需求的一种概括；是对该时代文化内涵的一种表达。

随着朝代的更迭，不同文化间的相互交流与融合，人们的审美眼光不断的转变，这才使得款彩雕刻工艺在不同阶段的拥有不同特点。随着社会生产力的变革款彩工艺的内容也不停地丰富着，无论是在雕刻技法上还是在展现手法上，都在与时俱进，增枝添叶。正是这种工艺上呈现的丰富多彩性，和文化间的交流与融合，才使得传统款彩工艺能够保留至今，使得款彩作品在今天仍可以大放光彩。同时也得益于这种传统工艺的延续和流传，才使得今天的我们有实物可考，来重新推断和研究古人的生活背景及时代文化。传统款彩雕刻工艺的存在，对我们了解中国古代传统手工艺的过去，有着极其重要且不可取代的地位。与此同时，对传统款彩雕刻工艺的保护也相同重要，因为这不仅是前人留给我们的宝贵财富和经验，也是我们承袭古代优秀文化的一种重要途径。

而基于对传统款彩雕刻工艺技法的继承，正是我们在现代生活中，对这一传统手工艺进行产业发展的重要基础。只有继承和吸收了传统中的精髓，并对现世优秀文化或艺术元素加以提炼，才能创造出融合了我们这个时代的款彩雕刻工艺品，进而继续推动它的保护和发展。

参考文献：

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作者简介：戴斌，男，苏州科技大学建筑与城市规划学院讲师，硕士，主要从事绘画与艺术装饰研究