杨　鸣（河南艺术职业学院 音乐系，河南 郑州 451464）

20世纪中叶中国钢琴创作的特点分析

杨鸣
（河南艺术职业学院 音乐系，河南 郑州 451464）

1949年到1966年的20世纪中叶，是中国钢琴创作的一个重要发展阶段。在不到二十年的时间里，名家名作辈出，既迎来了中国钢琴创作的第一次大繁荣，同时也树立起了中国钢琴作品特有的艺术风格。鉴于此，本文从该时期中国钢琴创作的概况谈起，就几首代表性作品进行了分析，并就创作特点进行了总结。

20世纪中叶；中国钢琴创作；发展概况；创作特点

一、20世纪中叶中国钢琴创作概述

1949年新中国成立后，文化艺术事业的发展也迎来了新的春天，特别是国家对音乐事业发展的重视，更是充分激发起了广大音乐工作者的热情，在钢琴创作领域，老中青三代作曲家合力迎来了中国钢琴创作的第一次大繁荣。首先是老一辈作曲家的创作。外界环境的变化，让丁善德、江文也等老一辈作曲家重新燃起了创作热情。丁善德作为当时中国钢琴创作的代表性人物，在该时期先后创作出了《第一新疆舞曲》、儿童组曲《快乐的节日》、《第二新疆舞曲》、《托卡塔—喜报》四部作品，作品中始终洋溢着一种乐观、积极的情绪，正是作曲家当时心境的真实写照；其次是中年作曲家的创作。陈培勋、桑桐、黎英海等中年作曲家同样是佳作频出，且风格多样。如陈培勋，其将创作治根于广东民族民间音乐中，在旋律、和声、复调、织体等方面都有鲜明的南粤风格。……