陈骏洪

摘 要：20世纪初，欧洲现代绘画日渐成熟，奥地利在艺术上正酝酿着一场前所未有的革命，它不光在形式上进行革新，在绘画的思想意识层面更有了进一步的探索，艺术家们开始了对内心世界的挖掘。而埃贡.席勒无疑是其中最为显著的艺术家之一，他将自己的人生融入到绘画当中，毫不掩饰地描述了那个时代人们的心理和情感。本文重点分析席勒绘画风格转变的几个阶段，从而了解其艺术特点及创作理念，让读者们重新解读他风格变化所带来的艺术价值和时代意义。

关键词：绘画风格；创作理念；风格变化

一、早期的保守学院派阶段

在席勒绘画的初期阶段，他深受当时流行在中产阶级的绘画风格影响，充满了古典主义的特征。朴实明快的色彩，真实准确的光影，写实精准的造型，画面构图的平衡成为他的表达倾向。这种严谨的风格在他的素描以及速写画中显露无遗。在他1906年给他的姐姐米兰妮画的素描中人物外形准确，画面的中心被线条所构成的透视关系清晰地描绘，加以强烈的光影效果反映出当时主流学院派绘画所倡导的样式。其后，他在1907年所创作的系列肖像素描更能体现他对黑白灰与五官的掌握和描绘能力，人物脸部结构所形成的灰部以及暗部呈现的反光部分，有节奏地组成了画面的中间色调，面部细节的变化通过明暗交界线精确地勾画出来。此时，席勒还没正式接受系统的绘画训练，绘画技巧也尚未成熟，线与面的结合略显生硬，但他在整体的表述与细节的刻画，以及人物神情的描述上却显示出他杰出的绘画天赋。

二、华丽的装饰主义阶段

席勒进入维也纳艺术学院后，便加入了“维也纳工作坊”，成为维也纳分离派的一员，同时与他的恩师克里姆特相识。分离派反对传统陈腐的古典艺术，宣称“这个时代就是艺术，而艺术就是自由”，但他们却没能提出明确的样式来取缔传统艺术。在当时，克里姆特成为大部分艺术家模仿的对象，他常以华丽的纹样作为背景，在画面上覆盖金箔，以突显绘画的形式性与装饰性。克里姆特的作品表达了人们对于一个世纪的终结而感到的不安与焦虑，以脱离现实性的象征手法描绘死亡与恐惧的主题。这种死与悲的感受正是席勒亲身经历并心有体会的，因此没有任何艺术家能像席勒那样对克里姆特的艺术如此的心领神会。作品《披格子衣服的女人》，席勒在构图和形式上均模仿克里姆特，人物衣服上分布着几何形装饰纹样，造型上追求着雕塑般的硬朗，人物的面部表情呈现出非装饰性的写实厚重，实现装饰与现实的分离。但不同于克里姆特的是，席勒在背景处利用大量的空白代替了纷繁复杂的装饰图案，并且占据了画面的一半。人物姿态的扭曲使画面的视觉中心流动到一侧，空白造就的空灵使画中不知不觉间添加了许多情感因素而非装饰的效果，更能体现那时代人们心中的惶恐与颓废，成为了席勒表达内心想法的话语。

三、个人艺术特征的萌芽阶段

1910年初，席勒在艺术的本质追求上有所变化，他开始对原有的绘画风格进行叛离，逐渐从克里姆特的风格中脱离出来。在形式和构图上寻求一种不确定性，打破稳定与完整的画面，甚至许多的内容都被省略。如《站立的男孩》中，席勒利用不同的思路来表达自己对于学院派那追求完美姿态与宁静气氛的抵触。裸体的男孩像在急速移动中突然停止，身体仿佛处于失重状态，保持着尚在运动的态势，并且即将要从原地离开。模特的头和脚置于画面之外，肢体被截成不完整的形态。视觉中心被挤压在人物的躯干上，不可抵抗的张力在狭窄的空间中激烈涌动着。其次，不统一的光源使色彩不再遵循光照所产生的明暗效果，利索硬朗的黑线勾勒使他的画面更加的浓重深沉。运动破碎的画面，尖锐直白的形体刻画，不规则的色彩变化是他的个人风格进入萌芽期的明显特征。

四、独特的表现主义阶段

对于自身艺术风格有初步探究的席勒，此时，他的作品受到了表现主义的影响，以强烈的方式表达自身的情感，并通过一种自述的形式体现出他此时的心理特征，而充满对性的关注在他的绘画中则最为深刻。暴露、色情、暧昧的主题在绘画中时常出现。在当时规范化的教育体系下，席勒直到20岁时都对性一无所知，性的隐秘和梅毒的出没，更是为它蒙上了恐怖与死亡的面纱。因此，席勒的绘画充满了对色情和性的好奇，并且以极端的方式来表述他对性的认知。画作《裸女》中女模特表情充满了诱惑与讽刺，身材臃肿，躯体像脱臼似的弯曲，手指强硬地拉直，上肢奇异地扭曲着。神经质的线条和强烈的色彩营造出的诡异而强烈的画面，仿佛在倾诉内心的郁闷彷徨和对现实的种种不满。人的欲望与死亡的残酷交织成可怕的阴霾。

这一时期席勒还创作了许多以孩子为主题的绘画，但对比起成熟的模特更具色情意味。如《站着的黑发女孩》，人物因还没发育完全而消瘦稚嫩，但在席勒的笔下却极具诱惑力，犹如他对性的懵懂无知。席勒对传统艺术和道德伦理的叛逆与挑战是他在青春期所特有的，这种意识的叛离为他带来创作的灵感，在外界与内心斗争中找到自我的开端，把个人情感与思想内涵作为创作的源泉。

五、个人艺术特征成型阶段

极端的表现主义与反叛意识给席勒带来灵感的同时也给他招惹了不少的苦恼。他描绘儿童的画作因过于暴露直白，以猥亵罪名被告上法庭。叔父因此放弃对他的监护权，母亲也截断了他的经济来源，这些都给席勒的心理带来沉重的创伤。随后，席勒逐渐地从单纯的叛逆和色情中反思进步，开始思考艺术的潜在内涵与精神意义。他开始钻研诗歌，利用理性的思维与文学化的模式来思考他的绘画。他在克鲁茅创作了一批以当地建筑为主题的风景画，从中能体现出席勒绘画的飞快进步。席勒在《克鲁茅景色》中把画面上的房子和河流的关系平面化，忽略正常的透视。房子聚集成团状，河流处理成重色块紧紧包围着城镇，画面不但违反了科学的空间透视，并把画中景物进行排列组合并不断重复这样的构成，极具象征主义手法，透露出他内心的封闭且矛盾的情感。此外，家庭的组建和妻子的爱使席勒对情感有了更深的认识，色情不再是他的人物画的表现重点。我们能从作品《斜卧的女人》中感受到一股安定沉稳的力量，丰满而伸展的成熟女性裸体代替了人体的怪异，更重视人物本身的表现力。在形式上他采用冷静理智的手法，重视几何形在画面上的应用。点线面的运用使画面保持着新艺术时期所突显的设计感，大胆抛弃了之前所运用的极端样式，画面更加的耐人寻味，极具思想内涵和审美意识。

六、结语

席勒的绘画由最初的保守主义到最后的个人样式的形成，始终追求着内心意识的精神性。他在自制中追求着一种特有的美感，画面中所倾诉的情愫与深远的厚重感在表达颓废与神经质的同时达到了平衡的审美意趣。在一触即发的情感中处处显示出个性的桀傲不恭和对绘画成规的反抗，席勒以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为了饮誉世界的艺术大师。

参考文献：

[1] 卫玮 埃贡·席勒作品中线条的对比及意义【J】.《包装世界》.2015（1）.

[2]程奇.形状的隐性力量——评析埃贡·席勒的素描艺术【J】.《书画世界》.2015（6）.

[3] 何恬； 陈嘉全 .浅析席勒绘画风格形成原因与特色【J】.《美与时代》.2012（6）.