摘 要：在艺术作品中对于色彩的应用影响最大的，无疑当属既对立又统一的补色对比关系， 补色关系运用对于画面的表现力、主体内容的表达以及画家思想传达起着至关重要的作用，本文通过分析梵·高的《播种者》这一作品中对补色关系的运用，总结出补色关系在艺术创作中的应用规律特点，从而有效的指导平面设计作品的创作。

关键词：补色关系；播种者；对比；平面设计

色彩，能够深层次地表达人类的情感和理想，触及人们的心灵，人类的审美情感往往通过色彩的表达而更加丰富多彩。包豪斯最重要的教员，瑞士表现主义画家、教育家——约翰·依顿指出：色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。因此，补色关系作为色彩的一种表现方法同样具有抒情性，能够直接触及人们的心灵深处，影响着人类的精神世界。

一、色彩中的补色关系

色彩原是一个依附于物质而无处不在的广大存在，它有着客观的自然属性，色彩是光刺激眼睛的视觉中枢，所产生的视觉效应与感觉。色彩与绘画的关系是密不可分的，而色彩更是创作的重要手段。一般来说，三原色中的一个原色和另外两个原色合成的间色，称为补色，是补足三原色的意思。色彩中互为补色的颜色有无数对，而最基本的三对补色则是：红-绿、黄-蓝、蓝-橙。翻开各时期的画作就会发现每个时期所散发的时代特征及色彩信息，而在补色关系应用逐渐的被重视的漫长过程也不知不觉使得画家的作品发生了根本性的变化。……