徐占海是中国当代著名作曲家，他创作的歌剧《归去来》《苍原》《钓鱼城》《雪原》获得了包括文华奖在内的一系列国家级重要奖项。20世纪90年代，中国歌剧在经历了数十年的曲折发展之后终于进入一个相对成熟的时期，徐占海的歌剧作为这一时期的代表性作品，无论在作曲家的创作观念上还是对歌剧中音乐与戏剧关系的结合等各方面，都较之前的作品有很大的突破和创新。可以说，徐占海歌剧的特点某种程度上体现了当代中国歌剧发展的趋势，展现了中国当代歌剧发展创作的最高水平。笔者于2015年6月15日，在沈阳音乐学院与作曲家徐占海教授进行了面对面的访谈。

张杨：徐老师您好，我非常喜欢您写的歌剧，从上个世纪90年代的《归去来》开始，我就一直在关注您的作品，直到您2014年新创作的《雪原》。纵观您的几部歌剧创作，我感觉都透露出很浓郁的中国传统文化的韵味，您认为中国歌剧和传统戏剧的创作有哪些区别和联系呢？

徐占海：从歌剧发展史上看，中国歌剧一开始就和传统戏剧的美学具有某种延续性和关联性，尤其是在以歌舞演故事这一点上，基本是一脉相承的。每个国家的戏剧接受群体的审美要求是不同的，中国歌剧的审美与中国传统文化、中国传统戏剧的审美也是不可分割的。特别是中国传统戏剧的三个主要特征，对中国观众的戏剧审美观起到了至关重要的作用。

首先，中国人的审美习惯是喜欢听故事。从元杂剧开始的几百年戏剧史来看，无论是《西厢记》《桃花扇》还是《牡丹亭》等，都是在讲述一个完整的、委婉的故事，而且题材大部分还是以惩恶扬善为主，追求大团圆的结局。……