陈学勇

摘 要： 古诗鉴赏尝试按照“感受——精思——拓展——创作”四个步骤指导学生循序渐进地掌握诗歌鉴赏的方法。感受阶段通过诵读、调动学生的想象和联想等手段先让学生对诗歌有初步感性的认识。精思阶段以词语替换、逆向还原、角色扮演等方法深入鉴赏诗歌。拓展阶段不能满足于一首一首孤立地谈诗歌，而应拓展学生的视野和范围，把一首诗歌放在一系列诗歌作品的比较中观察，这样就能做到同中求异、异中求同，站在横向和纵向的角度上更深入地鉴赏诗歌。创作阶段是学生尝试进行诗歌创作，这样可以让学生揣摩体会诗人在诗歌的遣词造句、谋篇布局、抒情言志等方面的技巧，进一步提高诗歌鉴赏能力。

关键词： 诗歌鉴赏 感受 精思 拓展 创作

诗歌是以凝练而富有音乐性的语言、丰富的情感和想象、高度集中地反映社会生活的一种文学体裁。“学会鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”这是高中新课标提出的对文学作品的鉴赏要求。那么如何让学生学会鉴赏诗歌，有无切实可行的教学方法？这一问题首先摆在每个语文教师面前。笔者在教学中尝试按照“感受——精思——拓展——创作”四个步骤指导学生循序渐进地掌握诗歌鉴赏的方法。

一、感受

列夫·托尔斯泰说：“艺术是这样的一项人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”（《艺术论》）在诗歌鉴赏中，读者要“为这些感情所感染，也体验到这些情感”，首先就要感受这“外在的标志”——诗歌的语言，以及随之而来的想象、联想等思维活动。初步感受诗歌的语言，初步感受由诗歌的语言产生的想象和联想，这是鉴赏诗歌的第一步。那么如何做到初步感受诗歌呢？有几种方法不妨一试。

1.通过带有感情的诵读感受诗歌的语言，理解诗歌的字面意思，初步体会作者的情感。诵读是语感形成的基础，是分析、研讨语言的前提。通过诵读吟咏，初步体会诗歌的特点和魅力。要求学生反复诵读，重在对诗歌整体感知，尤其是感受诗歌抒发的情感。诗人的思想情感无不倾泻在诗的字里行间。学生通过诵读，理清诗歌的句读、划分节奏，无形中对诗句字面意思、思想情感有初步的了解。学生熟读成诵后，可以直觉地感受到诗歌的内容和情感。

2.调动学生的想象和联想感受诗歌意境、内容。“诗人调动读者的想象来参与，却不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充”[1]。被诗人排斥了的部分由读者凭着自己的想象填充。要调动学生的想象和联想。笔者在教学中让学生“当导演拍画面”，尝试着将诗歌中所描绘的景色、形象描述成电影中的画面。以《登幽州台歌》为例，学生初读诗句“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，接着调动想象和联想，脑海中不觉浮现出这样的画面：诗人站在高高的幽州台上，极目远眺，天地之间一片苍茫辽阔，空无一人，突然悲从中来，泪流满面。有的学生还想象着：这时天空中有只孤雁飞过，风吹动着诗人衣襟，这是个饱经生活沧桑的诗人。这时的学生凭借自己的经验、阅历、知识，调动想象和联想补充诗歌中的“空白”，同时内心也随之产生一个疑问：诗人为什么这么悲伤呢？从而进一步促使学生探究诗歌内容。

二、精思

经过感受阶段，学生有了一定的感性认识，但是仅有感受没有精思理解，仅有情感没有认识，也不能深切体会诗歌的内涵。精思诗歌形象、语言、思想情感、手法等是提高诗歌鉴赏能力的关键。在实际教学中，笔者运用以下几种方法训练学生的精思能力。

1.词语替换，揣摩语言的精妙。

唐代诗人卢廷让有句名言：“吟安一个字，拈断数茎须。”诗人重视锤炼词语，

经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最贴切、最准确、最生动形象的词语描摹事物或表情达意。读懂诗歌的语言，即理解语言所表达的思想感情和表达作用，并体会语言美，并作一定程度的评述，这是高考鉴赏诗歌语言的要求。诗歌作品一经成型，其语言是固定的。如何透过这已成型的语言，揣摩诗歌语言的精妙？笔者尝试采用词语替换法鉴赏诗歌的语言。如张九龄的《望月怀远》中“海上生明月”句中“生”字很有特色，但是如何有特色，如何好，很多学生不知所以然，此时如果用词语替换加以比较，用词的高下就更显而易见。如把“生”字改为“升”、“出”、“浮”、“起”等，加以细细揣摩，顿觉“生”字之妙，“生”字兼有“升”、“出”字义，又写出月如刚从海中出生，洗浴一翻，皎洁而明亮，意境开阔。

2.逆向还原，巧思意象的取舍。

所谓逆向还原，就是教师引导学生运用逆向思维将作品还原到写作的原生状态，重在体验诗人创作的思路——作者选了哪些意象，为何选取这些意象？舍弃了哪些意象，为何舍弃这些意象？运用逆向还原法，有利于培养学生整体感知的能力——从整体上把握诗歌的意境、理解诗人构思的匠心独具。以《商山早行》为例，其中有一句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。运用逆向还原法，我们可以思考：诗人早行时可能还会看到这些意象：狗吠、灯火、星星、兽迹、流水、露等。为什么诗人只提供鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜这几个意象，就抓住最有特征的部分？为什么不是“狗吠灯火露，兽迹流水星”呢？疑问不断产生意味着理解、鉴赏不断的深入。鲁迅说过，写作的方法，不但在作者已经写出来的东西中。所有写出来的东西，都只是显示应该这么写，而要真正懂得写作的门道，还要懂得，不应该怎么写，不懂得怎么写就不会真正懂得应该怎么写[2]。

3.角色扮演，体会情感的表达。

角色扮演就是尝试着做诗人和作品的知音，以诗中描述的角色进入阅读。如读寄内词，以爱人的角色进入，读赠别诗词，以友人的角色进入，读边塞诗词，以将士的角色进入。如读《石壕吏》，以老妪的角色进入阅读。面对“有吏夜捉人”，老妪先是“出门看”，接着“妇啼”，继而“前致词”，最后“语声绝”“泣幽咽”。身临其境，我们能感受到老妪的惊慌、惊恐，以及可怜、无助，直至最后绝望，语非由心，强作硬口，从而更能深刻地体会诗歌中蕴含的情感。

三、拓展

前文的感受和精思更多的是对单首诗歌的理解，但是我们不能满足于一首一首孤立地谈诗歌，而应拓展视野和范围，把一首诗歌放在一系列诗歌作品的比较中观察，这样才能做到同中求异、异中求同，站在横向和纵向的角度上更深入地鉴赏诗歌。比较法在诗歌鉴赏中有着重要的作用。如何比较拓展呢？笔者在实际教学中尝试以下几种方法：

1.同题材比较。

在教学中，我们可以打乱教材的编排顺序，抽出同题材的诗歌加以比较分析。题材虽然相同，但是所选取的意象、所表达的情感、所使用的手法等可能不同。有了参照诗作，通过比较，我们更能读出一首诗歌的个性，读出它的与众不同。

《唐宋诗词鉴赏》（语文出版社、选修）教材编写体例就是按照同题材诗歌进行归类，分成“山水胜色”、“边塞军旅”、“咏史怀古”等十二课，更方便教学中进行同题材比较。怎么进行同题材比较呢？同题材诗歌比较关键在于同中求异。如高适的《塞上听吹笛》和李益的《夜上受降城闻笛》，这两首诗都是写边塞军旅生活，都写到听到笛声，写的都是夜里，表达的情感都是守边将士的思乡之情。但是同是听笛却有不同。高适的“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”，采用设问，将“梅花落”拆用，又构成一种虚景，笛声传遍四面八方，恰如风送梅花，色香洒满关山，虚实交错，构成美妙阔远的意境，诗中的思乡情绪并不低沉，感而不伤。李益的“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，直写不知何处传来得笛声，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，直接抒发征人凄凉幽怨、无一例外的不尽的乡愁。思乡的情感要比高诗来得低沉。意境上高诗显得更梦幻些，而李诗显得更消沉些。“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此”（清·施补华《岘佣说诗》）。由于作者地位、遭际、气质不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象。

通过同题材诗歌的比较，我们更能看出一首诗的个性，这首诗与另一首诗的异同与水平的高下，比较中我们的鉴赏水平在提高。

2.不同题材比较。

不同题材的作品看似无可比性，其实不同类的只要提高一个层次就可以进行比较。本来好像是没有可比性的，但是把抽象的层次提高，把具体的成分排除掉，把共同的、抽象的东西概括出来，就可以相比，有了一点相通就可以进行比较深入的分析。不同题材的比较关键在于异中求同。张九龄的《望月怀远》和苏轼的《海棠》，好像没有可比性，一首是羁旅乡思，一首是咏物，排除具体成分，这两首诗中的抒情主人公都是有情之人，有了这点相通，就可以进一步分析：一个是对人之有情，一个是对物之有情。又如苏轼的《江城子》（十年生死两芒芒）和李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）、纳兰性德的《长相思》所写内容不同，但是它们都属于婉约词，可以带领学生比较不同时代婉约词的风格、主题的异同。

此外，我们还可以将教材中同一个作家的作品整合到一起，进行比较。如教材中选入很多杜甫的诗作，我们可以按照杜甫的生平整合这些诗作。《房兵曹胡马》一诗写于杜甫青年时读书和漫游时期，此时的杜甫是“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。《兵车行》写于困居长安时期，此时的杜甫过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，对朝廷政治、社会现实有了新的认识。《石壕吏》写于安史之乱时期，《登高》、《登岳阳楼》写在晚年西南漂泊时期。通过纵向比较，我们对杜甫的一生及诗作先后有大体了解，这样更有利于我们了解杜甫其人，了解其所处的时代，以及其诗作风格的不同及变化，真正做到“知人论世”。

四、创作

“在语文应用中开阔视野，初步认识自己学习语文的潜能和倾向，根据需要和可能，在自己喜爱的领域有所发展；注重跨领域的学习，拓展语文学习的范围，通过广泛的实践，提高语文综合应用能力。”这是新课标的要求。在诗歌阅读鉴赏中，要让学生的兴趣得到持续发展，培养健康高尚的审美情趣，可以让学生尝试进行诗歌创作，乐于展示创作成果、交流创作体会。学生尝试诗歌创作，可以揣摩体会诗人在诗歌的用词用句，谋篇布局，抒情言志等方面的所思所想，从另一个层面提高学生的鉴赏水平。如果学生按照《沁园春》词牌尝试填词，说明学生就初步了解这个词牌的写作要求。如果学生经过深思熟虑，完成一首诗词的创作，更是通过实践活动加深对诗歌的理解，进而不断提高自身的审美品位，培养可持续的文学兴趣。

宋代著名教育家朱熹认为：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”古代诗歌鉴赏的方法正是以此为原点，通过“感受——精思——拓展——创作”四个步骤，让学生掌握诗歌鉴赏的基本方法，不断提高自身的鉴赏水平，真正感受中国古代诗歌的独特魅力。

参考文献：

[1]孙绍振.名作细读.上海教育出版社，2007.

[2]鲁迅.鲁迅全集（第六卷）.人民文学出版社，2005：321.