□王萌

情怀撑不起的《大鱼海棠》

□王萌

国人期待国产动画的崛起，而被众人期待了数年、声势浩大的《大鱼海棠》在上映后却恶评如潮。当商业营销高声呼喊“情怀”的时候，观众已经拒绝为情怀买单。即使有评论肯定影片的画面精美、考究、充满中国风，也不能掩盖电影中尴尬的对白和凌乱的情节。我们不能违心地认为“这就是中国动画的标杆”，不要让自己的“宽容”毁了国产动画、毁了情怀。

大鱼海棠；国产动画；情怀

《大鱼海棠》，一部被很多人寄托了自己的国漫情怀、期望颇高的电影“扑街”了。虽然都是以“情怀”展开攻势的作品，但与去年同期上映的《大圣归来》的“低调”不同，《大鱼海棠》在宣传期几乎霸占了我们的微博与朋友圈，随处可见诸如“惊艳四座”“满星力荐”“十二年的守候”之类的评论。终于，我们有生之年看到了“神坑”上映，可上映之后却是骂声一片。有网评说，《大鱼海棠》“用韩国的画面、日本的音乐和印度的梗概给我们讲了一个看似中国的故事”。上映前的很长一段时间其评分都在9分以上，上映后已经7分不保（如图1）。上映前国漫的光环有多强大，上映后对它的批评就有多猛烈。

图1：《大鱼海棠》豆瓣评分

一、考究的画面，尴尬的对白

《大鱼海棠》的画面之精美不需赘述，各界评论都给予了极大的肯定。“充满中国风、每一帧都可以当做壁纸”是在该片上映前即有的评论。美术导演张春确实在画面上做出了极大的努力，诸如影片21分钟椿拉开抽屉后出现的物品——化妆镜、香囊、骨笛、陶笛和小木盒等，27分钟时灵婆家的大门——锁闭是异色双瞳的兽首，打开是盘鱼环锁，这些都从细节上体现了浓浓的中国风，把画面之美提升到了新高度，大家对其画面的推崇如同早些年我们会惊叹宫崎骏与新海诚完全复刻实景的精美动画画面一样。

但与画面水准直接对立的，却是配音演员赋予角色的对白。以季冠霖的椿为例，从面对母亲叮嘱时想要表现的敷衍与不经心，到与爷爷对话时的真情流露，再到与灵婆、湫对话时的无助或絮语……也许导演期望的“椿”是澄澈、无辜、外表柔弱并内心坚强的，可呈现给受众的却是干瘪的、无力的甚至脸谱化的形象。椿的声音始终处于“有气无力”的虚声状态，完全不明白为什么刚刚成年的椿要一直用这么“生无可恋”的语气与他人交流。少有的实声表达，却蹦出了雷人的对白，其语气给人始终与整个动画中的其他角色不在同一次元之感。并且与中国传统文化中的含蓄美不同，这部在画面细节上极力体现中国风的电影充满了自以为唯美、浪漫的琼瑶式对白，如被观众吐槽的“天神的爱”，还有号称“诗意的旁白”的“你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山……”。

二、凌乱的情节，破灭的情怀

电影企图给我们讲述一个关于爱和信仰、探索人生哲理的故事，但是却只给受众呈现出了狗血的三角恋，用了12年，依然没有讲好这个故事。剧本毁了这副好皮囊，恐怕只有这画面对得起这等待、期待的12年，梦幻般的美景也只有美景罢了。

灵魂是一部动画片的精髓，经典不是吹出来的，没有精美的画面不一定能成为经典，没有精致的灵魂一定不能成为经典。何以体现电影的灵魂？塑造人物。“鲜活的人物”一直是国产动画所缺少的。如果说真人电影还能通过演员的发挥去点亮人物性格，动画中的人物性格就只能依靠导演对于角色的把握和塑造。

《大鱼海棠》将“世界”构建得很大，但是讲出来的却少得可怜。女主角椿是掌管自然规律的族群中的普通一员，这一天她即将和一些同龄“神”一起迎来成年礼——化作条条红色的海豚，到人间去游历七日。在游历的过程中，人类少年鲲为拯救化作海豚的女主角而失去了生命。接下来，就是椿围绕“我不管，我一定要救他”的70分钟，即使给他人带来灾难最终也能得偿所愿的70分钟。电影只用了七分钟就完成了女主角椿认识人类少年鲲并让鲲牺牲了自己的性命救她的过程，期间的动机与感情脉络让人一头雾水，难道仅仅为了体现鲲的纯净与善良？椿在去找灵婆时为什么要抱着一盆花？灵魂化作小鱼的鲲每次成长都会引来天灾，但他的成长与天灾之间有什么联系？……诸如此类的问题层出不穷，电影所铺陈的世界非常大，但是告诉我们的却非常少，情节设置支离破碎，逻辑上也有多处只能凭借“个人猜想”去解释的地方，多处伏笔看的时候以为是伏笔，看完之后觉得是bug，因为它们来得莫名其妙，去得无声无息。

电影企图探讨“我”与世界的关系，但这里的椿用了几乎一部电影的时间来坚持自我，来向我们讲述“当个人意志与他人利益发生冲突时该如何处理”的问题，可却一直没有好好去做也没有认真去解析。也许最初的构架，椿只是一个生理年龄即将成年的小女“神”，她经历了年龄的叠加却没有经历心智的成熟，我们虽不能把“无情”或“冷漠”叫做成熟，但是也不能把“自私”和“无知”叫做纯真。在经历了死亡与灾难后，在将鲲放回人界大海前，张开双臂拥抱大海与天空的椿，以伤害了那么多人为代价，完成了自己心灵的救赎。虽然这不是一场交易，不能说划算或者不划算，但是这不应该是中国动画传达给世人的梦想与价值观。毫无女侠气质、将自己置于柔弱之地的“玛丽苏”完成了她的执念，给族人带来灾难后企图以命抵命地牺牲自己，竟然“顺理成章”地拯救了大家，这就是《大鱼海棠》希望传达的吗？处处都是“为了做什么就去做”而不是让观众知晓其动机后了解他们为什么要这样做，也不明白如此行动之后为什么会出现其后的后果。这让我们不禁幻想，如果那条红色的海豚被渔网困住的时候就这么“去了”就好了……虽然少年人总有一颗无畏的心，虽然少年人总有一个执着的梦，但那些以伤害他人为代价的事情总是让人难以接受且认可，换做任意一部电影抑或是话剧、电视剧，这种人物也是让人厌恶的。

《大鱼海棠》的情节整体来看单薄无力，空有其型而无其神，缺乏连贯性，缺乏张力。当我们的情怀被屡次跳票削弱之后又被单薄的情节肆意挤压，谁又能为它说一句“好”呢？人性的单纯与复杂，人性的美好与罪恶，不是仅仅用“价值观”三个字就能概括的问题。长久以来，我们不停地讨论、争论，也正是因其总是让人们进退维谷、踌躇两难。生命虽不能用数量来衡量，但是以自我为中心的孤勇，置他于万劫不复也要一意孤行的“爱”，难道是值得被赞扬的吗？我们缺少的从来不是技术，而是能让大家认可的灵魂，我们因性格而爱上角色，而不需要角色“以色侍人”。与今年3月上映的迪士尼商业动画《疯狂动物城》相比，恐怕《疯狂动物城》只输在了电影译名没有完整地传达“Zoo topia”的精髓。在《疯狂动物城》中，纵然世界很现实，艰难险阻一直存在，但至少在它的商业外衣下坚定地告诉我们“每种色彩都应该盛开，每个梦想都值得灌溉”。虽然还是俗不可耐地在讲述迪士尼最爱的小人物的“美国梦”，但是它确实让我们感受到了小人物的勇敢、小人物的励志和小人物对偏见的抗争，这就是情怀。我们在看了电影后才会赞赏朱迪、爱上尼克，所以兔子朱迪和狐狸尼克就成了我们的情怀。

情怀，不是靠营销、吹嘘或者是缅怀而产生的，它是一种高尚的心境、情趣和胸怀。我们不应该为了支持国漫而违心地认为“这就是中国动画的标杆”，不能以“我们的情怀是无价的”“等了十二年剧情不重要”或者“拍成什么样我都支持”来自我安慰。毁了中国动画、中国电影的，不是那些无力的导演，恰是在这些不能代表中国水准的作品面世时，一味地叫好、一味地买单、一味地说“太棒了我好喜欢”的观众们。如果我们真的想留住这份情怀，就不要让自己的“宽容”毁了它。好的作品会让人看完之后专程来到评分网站给它点到满星，而不是在唾弃了一百多分钟之后就不愿再想起。

1.万芸芸.还有多少“大圣”，能够归来？［N］.江西日报，2016-07-06（B03）.

2.赵丽，李霆钧.国产动画依然需要继续磨炼内功［N］.中国电影报，2016-06-08（005）.

3.高晓虹，陈泽冰.疯狂动物城不只是给孩子的动画片［N］.中国绿色时报，2016-06-07（A04）.

（作者单位：郑州航空工业管理学院）