吴秋发

在陶瓷绘画中的创作离不开水，而青花瓷里有一道最为重要的技法就是分水，这种技法在康熙年间得到充分发挥，成为了青花的一个典型。

中国画材料笔、墨、纸、砚。墨又分五色：焦，浓，重，淡，清。就单论与其有直接关系的就是“水”了。水分的多少决定了它的定性，所以书画创作中“水”很关键！古今大家在书画创作中许多优秀作品无不在用水上把握得恰到好处。有墨无水则无韵，有水无墨则无骨。

青花瓷，就其色彩而言，一青一白，极其简单，但就是这单纯素雅的色彩正符合了我国古代文人的审美情趣，许多确有心得的中国画家就强调用“墨”。不少人摈弃了色彩，致力于水墨画，“五墨”之分即焦、浓、重、淡、清，是由浓到淡的五个用墨层次。在陶瓷绘画中的创作同样更是离不开水。青花瓷里有一道最为重要的技法就是分水，这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。源自水墨画的“墨分五色”而演变为“料分五彩”。含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。所以青花的水分有“头浓，正浓，二浓，正淡，影淡”五色之分。根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，分出深浅不同的色调，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。饱蘸了青花料的羊肚笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。……