李少威

一个爱思考的人，在感觉精神枯燥的时候，不妨去所在城市的艺术区转一转，或有所得。如果出来后还是一无所获，至少可以形成对艺术区的批评意见。

这就是艺术区难逃的宿命：在开始阶段，它名副其实，是社会审美和思想动态的标杆;慢慢地它被鸠占鹊巢，成了反思艺术与商业的关系的标本。

7月底去北京798，本意当然是去找艺术家，但找到的只有艺术品经纪人，想感受艺术，但感受到的主要是价格。艺术家已经出局，有的已经离开，有的转移到了租金稍低的周边。

北京798，它一开始就是以资本的角色出现的

国内许多城市的艺术区，都面临相同的命运：物理层面依旧存在，精神层面早已虚无。

7月中旬，我在宋庄见到了艺术家老吴（姑隐其名），统计数字说宋庄有5000多名艺术家，但老吴在此生活多年，他认为应该有好几万名。

对主流社会而言，这是神秘的。由于对平庸生活的过敏，艺术家一般被认作是不合群的人，但从上世纪90年代初开始，这些人却自觉聚集起来，在各大城市边缘地带形成了一个个艺术区，以群居的形态存在着。

一大批独立、敏感、有表现力和创造力的社会“另类”，扎堆一处形成一个精神共同体（表面如此），这是怎样的一种氛围？正是这种神秘感，调动了社会大众的窥视欲，这是798这样的艺术区游客如织的心理条件。

是游客，而不是自觉寻求艺术滋养的求知者，至少大部分不是。人们去798和去南锣鼓巷，在心理诉求上没有本质的区别，游客需要的不是一种精神上的启发，而是一张“到此一游”的照片。……