对20世纪中期的美国人的童年，也就是婴儿潮一代的童年十分令人着迷，这也是焦虑的核时代，漫画书和小成本电影中不断提及宗教和性，似乎是对人们过于熟悉的陈腐的题材和手法的渴望，人们就在陈词滥调中维持一种舒适感。对于1952年出生的吉姆·肖（Jim Shaw）来说，在他40年的职业生涯中，他深深陷入这种黑暗的痴迷之中，他的创作一直游走于雕塑与绘画之间，作品在他自己的精神世界与美国大范围的政治、社会和精神历史之间建立起了联系。

吉姆从20世纪的“文化垃圾”中挖掘出了自己的素材，利用漫画书、唱片封面、带有阴谋论的杂志以及模糊的宗教图像刻画着这个国家的潜意识。但他从不沉迷于怀旧，他是一个艺术家，也是一个有品位的鉴赏家。近期在新美术馆举办的回顾展级别的展览《终点在这里》（The end is here），展品大部分来自他自己的昂贵且风格迥异的艺术作品，而这些由他组装起来的庞大的作品和工艺品集合被他称为“乡土文化”，这看上去像是摔了一个大跟头一样，一跤摔进了白种的、革新教会派的美国。尽管他从70年代起就在洛杉矶艺术圈里受到了普遍认可，但在这之前他从来没能在纽约举办一场全面的博物馆展览。这一次的展览占据了新美术馆的三层展厅，综合呈现了其艺术实践的广度和创造力。吉姆肖的作品受到了他在密歇根州郊区度过的童年时光、他在第二故乡洛杉矶生活的30多年以及受美国黑暗而庞大的薄弱地带的启发。……