陈颖

2016年4月，美国摄影大师保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）个展“黑白的冥想：保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展”于中国美术馆举行。”直接摄影“（Straight Photography）是20世纪初期兴起的摄影流派，该流派通过探索摄影媒介的特质，尝试明确摄影直接记录、表达真实的本质，是摄影成为独立而完整的艺术形式过程中极为重要的一步，是西方摄影史上不可忽视的转折点。“直接摄影”造就了包括安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、爱德华-韦斯顿（Edward Weston）在内的众多世界大师，而现年84岁高龄的保罗·卡普尼格罗是如今“直接摄影”流派唯一在世的大师，也是他们之中极具个性和代表性的一位，在他之后，“直接摄影”开启了现代摄影，着重观念的表达，追求照片中内心的感受。卡普尼格罗的作品受到多位直接摄影大师们的影响，这次在华个展展出的卡普尼格罗100幅摄影作品原作，试图从他身上为中国观众完整而充分地理清“直接摄影”的发展脉络、理念与表达。卡普尼格罗本人亦受邀出席了展览开幕式。

“直接摄影”其实是一个相当宽泛的概念，说起来，摄影术自1839年发明以来，由于受到工艺的限制，尽管摄影师们都尝试创作具有艺术性的作品，但无论他们拍摄的是风景、建筑、肖像或是静物，大部分的作品都只能是“直接”对拍摄对象的描绘而未经处理。而“直接摄影”之所以被郑重提出，是因为从19世纪70年代一直到1914年，摄影师们为了创作富有艺术性的作品，而对底片和原片进行修补和再加工，以期能使照片达到一种绘画的效果，最终的影像与传统照片相去甚远，这种被称为“画意摄影”（Pictorialphotography）的流派在当时非常盛行。……