于　婧（西北师范大学音乐学院，甘肃　兰州　　730070）



舒伯特A大调奏鸣曲第一乐章演奏版本比较

于婧
（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730070）

摘要：本文对内田光子、斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、威廉·肯普夫和鲁普4位世界著名钢琴演奏家演奏的舒伯特《A大调奏鸣曲D664》进行了演奏版本及演奏风格的比较。对作曲家舒伯特及其作品《A大调奏鸣曲D664》进行了综合分析，并对4位不同演奏风格的钢琴家所演奏的《A大调奏鸣曲D664》进行了风格诠释。

关键词：舒伯特；钢琴奏鸣曲；演奏版本；比较

一、舒伯特与《A大调奏鸣曲D664》

在舒伯特所有的钢琴作品中，奏鸣曲毋庸置疑占有十分重要的地位，只是由于作曲家坎坷的身世以及当时令进步知识分子感到窒息和无法生存的社会气氛等原因，使得舒伯特的奏鸣曲有近半数未完成或不完整，这对后人来说是一个极大的缺憾。《A大调钢琴奏鸣曲》是1819年夏天，舒伯特到奥地利北部附近的史泰亚城旅行时所作。是二十一首钢琴奏鸣曲中最朴实的一首，被誉为“可爱的A大调奏鸣曲”。由于此曲独特的抒情旋律，小规模结构，以及明亮的调子，使此曲成为标志舒伯特创作钢琴奏鸣曲成熟时期的开始。全曲共有三个乐章。第一乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为A大调，拍子为4/4拍；速度中庸的小快板。第一乐章共133个小节，包括呈示部，展开部、再现部和尾声四个部分。

二、演奏版本介绍

（一）所选版本介绍。

姓　　　名　唱片公司　出版日期　唱片编号　演奏时间内田光子　DECCA　1996年　475　6282　8分05秒威廉·肯普夫　DG 1965年、1967年、1 9 6 9年、1970年463　766-2　7分22秒里赫特　PRAGA　1998年　DSD350063　8分16秒鲁普　DECCA　1994年　440　296-2　7分33秒

（二）演奏家简介。

内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。12岁她随父母移居维也纳，开始在音乐之都接受地道的维也纳古典音乐教育。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。

威廉·肯普夫，德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家。肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，德国血统（父亲）的乌克兰钢琴家。由于里赫特是一个内在的音乐家，演奏十九世纪浪漫派作曲家特别是舒伯特与舒曼的作品，达到了极美的诗的境界。他在演奏舒伯特的曲子中，将他那充满诗意却又带点落寞的意境表达得淋漓尽致。

鲁普，罗马尼亚钢琴家。鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感；追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，强调动态与幅度。鲁普演奏的舒伯特奏鸣曲最具特色。

三、演奏比较

（一）速度之比较。

整个第一乐章，演奏家们用的时间长短不一。内田光子演奏版版本时长8分05秒。肯普夫演奏的版本时长7分22秒，李赫特的演奏版本时长8分16秒，鲁普的演奏版本时长7分33秒。

（二）音乐表情之比较。

内田光子演奏时曲子开头的不完全小节，做缓冲弱起处理；而肯普夫、李赫特在演奏时，是按照原谱速度演奏，没有任何变化，弱起。鲁普在演奏时则力度变化幅度不大。但旋律非常流畅。内田光子在第四小节第二拍上做了缓冲的处理，肯普夫却在第五小节做了缓冲。内田光子二三四小节速度由慢到快在恢复慢，由弱到强再到弱，第八小节的第二拍，她使用了琶音处理是别的演奏家都没有使用的方法。使乐句听起来像换了一口气，乐句非常清晰。

谱例一：

在三十九小节之后的两小节，内田光子和李赫特把重音记号做的非常明显，而肯普夫和鲁普并没有做重音记号。内田光子在四十二小节处做了明显的减慢，之后的六小节用慢速结束了呈现部，为后边的发展部做准备。李赫特和肯普夫在四十七小节才做了减慢处理。鲁普在四十八小节才使用了减慢。

谱例二：

（三）踏板之比较。

四位演奏家的速度稍紧凑了一些，情绪也上升了一个台阶。在六十小节左右手交替弹奏三连音时，内田光子整体的推动力较好，音量从弱到强配合速度渐慢直至将音乐带入璀璨的顶点，极具感染力。鲁普也使用踏板，但是显得曲子紧凑又不慌乱。而李赫特没有使用，利用他的宽大手掌来产生出极大、极宏伟的钢琴音色，把这段处理的非常干净。四位演奏家把这段处理的极强只有肯普夫在六十六小节处做了减弱的处理。

谱例三：

四、结论

舒伯特的《A大调奏鸣曲》是他写的所有奏鸣曲中最具有歌唱性、最充满诗意的一部作品，具有重要意义。内田光子的音色亲切，层次清晰，音乐表情丰富。表达出作曲家想要表达的明朗的情绪和歌唱性的旋律；肯普夫的速度比较平稳，节奏控制力强，音色柔和而纯净，整体感觉淳朴自然；李赫特的触键更加细致、精确，音色饱满圆润，颗粒感强；鲁普整体感觉比较内敛、旋律线条含蓄细腻。演奏家对作品个性化的演绎与自身技术和文化熏陶是分不开的，因此演奏家赋予自身魅力的演奏版本都能给人独一无二的审美体验。

参考文献：

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［2］李非.舒伯特A大调奏鸣曲D664音乐分析［J］.黄河之声，2010.01

［3］张帆.解读舒伯特A大调钢琴奏鸣曲（D.664）［D］.秦皇岛：燕山大学，2011.6

［4］约翰·里德.舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感［J］.王岚译.钢琴艺术，2001（3）.006

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［6］克里斯托弗·H·吉布斯.舒伯特传［M］.1版.秦立彦译.桂林：广西师范大学出版社，2002.4

［7］钱仁康.欧洲音乐史话［M］.1版.上海：上海音乐出版社，1989.11

［8］露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐［M］.2版.王润婷译.桂林：广西师范大学出版社，2008.6

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）07-0206-02

作者简介：于婧（1991-），女，汉族，甘肃省兰州人，艺术硕士研究生在读，西北师范大学，研究方向：钢琴演奏。