张晓倩

中国的传统画论认为：描绘实物或景色的绘画，应该在观者心中勾起与他看到实物与真景时同样的思想和感受。一直到11世纪后半叶，这个理论都没有受到认真的挑战。然而在同一时期，有些关心绘画的人士开始认识到，在解释几个世纪以来，某些慢慢开始流行的，非正统风格的特殊表现力量时，这样的理论已不再合适。按照传统观点：如果绘画不能在合理的程度上忠实地表现自然形体，就不能引起观画者任何强烈的反应，因为这些画显然不能让他“应目会心”。但是另有些看法激烈地偏离了这种“视觉忠实论”，引起我们不容否认的震荡，这是有一种新理论应运而生了。

苏轼等几位卓越的士大夫文人形成小圈子，促生了这种新理论。小圈子的核心人物就是伟大的诗人、散文家、政治家、书画家苏轼，以苏东坡之名更为人知。他和他的朋友同属于士大夫阶层，他们致力于官务、古籍的研习、写作、绘画还有其他被认为适合文人追求的事务。他们有空的时候就画画，辩论，写一些有关画画的文章，建立了以后被称为“文人画”的宗派。

文人画所持的绘画理论反映了他们的儒家背景。在儒家著作中，诗书画早就被认为是寄情寓兴的工具，是用来传达性情的。在书法中，这种任务由抽象方式，例如线条和形式的表现作用，笔法的兴味和特性来完成。衍生自“逸品”的怪异新风格也利用同样的风格来表现，也就替绘画开辟了一条类似的寄情寓兴的功能。……