毛晖敏广东外语艺术职业学院 （广州 510640）



音乐教育专业的《曲式与作品分析》课程教学刍议

毛晖敏
广东外语艺术职业学院 （广州 510640）

摘 要以《曲式与作品分析》课程为出发点，从曲式与作品分析课程在音乐教育专业课程体系中的突出地位，进一步改进该课程的教学方法以及通过改进教学方法，增加改题课时所获得的教学效果三个方面展开论述，以企获得业内同行们对曲式与作品分析课程教学的关注与重视，并进行研讨，从而更进一步提高该课程的教学质量。

关键词曲式与作品分析；教学材料；视唱练耳

1 曲式与作品分析课程在音乐教育专业课程体系中的地位

作为衔接课程，曲式与作品分析在音乐教育专业课程体系中起到的是承前启后的里程碑式的作用。

音乐教育专业是目前我国高校（包括高职院校）中最重要的专业之一。因而它的课程体系也是相当庞大且较为完备的。除了弹、唱、跳三大核心课程之外，还有视唱练耳、基本乐理与基础和声等课程。然而在基本乐理、视唱练耳以及基础和声已经结业或者已经完成了一半之后，很多院校将为音乐教育专业的学生们，切入曲式与作品分析这门课程，它既是基础和声的延续，同时又是复调、配器等课程的前提和铺垫，甚至还是各音乐专业的硕士研究生入学考试的必考科目。因而，曲式与作品分析的课程地位与重要性就毋庸置疑了。教与学的成败，它体现了该校音乐教育专业的水准与科研、教研水平。

2 传统的曲式与作品分析课程教学概况

目前音乐教育专业的教师大多使用本科的曲式课教材授课，采用集体大课的形式授课。在同学们阅读谱例的同时，教师们利用多媒体设备播放书本上的谱例音响，给学生增强感性的认识。且书本上的谱例大多数取材于古典主义与浪漫主义时期的名家名作，以钢琴曲和声乐曲谱例为多。听完谱例之后，教师通常会画出基本的曲式结构图，以供学生们参考。然后以图示展开说明，进一步讲授该乐曲的调式调性、和声、旋律、节奏以及演奏法上的特征。最后交由学生们自由讨论、提问并由教师答疑。然而传统的曲式与作品分析课程教学是有较大的弊端的，最主要的体现是：学生被动学习，不会应用于实践。

3 如何才能有效的避免传统教学的弊端，提升教学质量

3.1 以听代读谱

传统的曲式课上，学生们都是看着乐谱，同时听音响，其实更多是通过读谱，辨析出再现部究竟是原样再现，还是变化再现。和声的终止式构成，也是通过读谱实现的，而听觉反而只是辅助。而英国皇家音乐学院的考级教材中，听力部分所包含的曲式结构分析与和声分析，都是靠耳朵听然后辨析的，这对学生们的视唱练耳水平的提升、和声与曲式结构的感性认识是非常有帮助的。因而曲式与作品分析课程想要提升教学质量和学生的自觉、自主性，首要的就是要改变过去主要依赖读谱而辅以听，来辨析曲式与和声的传统教学模式。

3.2 采用对比的记忆法，让学生们辨析较易混淆的曲式概念

3.2.1 对知识点来个小结，然后让学生们对比着记忆，才会有更深刻的认识

众所周知，曲式概念非常多，怎样保证学生们不会将一些较近似的曲式概念混淆呢？例如，回旋曲与变奏曲；奏鸣曲与回旋奏鸣曲；复乐段与二段曲式；三段曲式与三部曲式等，这些概念都较易混淆。它们之间既有联系，又有区别。因而，必须在学习完这些概念之后，将之前的几个较易混淆的概念，对比记忆。

3.2.2 以三段式的类型区分为例

（1）引申型、并置型与综合型三段式的相同点；

不论何种类型的三段式的中段，由于它处于结构中部，因而其通常不稳定，在从属调性上进入或较多转调或离调，和声较富有动力性，旋律发展运用模进、分裂的展开手法，以及结构内部较为琐碎。

（2）引申型、并置型与综合型三段式的不同之处；

（3）引申型三段式：中段以首段呈示的主题材料加以变化、展开；

1）并置型三段式：中段以新主题材料构成；

2）综合型三段式：兼用首段主题及新材料写成。

除了运用对比分析等手法，降低学习难度之外，与此同时，授课教师利用改习题时间为学生们排疑解难，提升学生们的实践技能，也是十分必须的。

3.3 教师们沿用集体大班形式授课，但分小组改题

3.3.1 分小组改题的意义

传统的集体大班授课，是较为经济也较为实际的做法，绝大多数音乐教育专业，包括音乐表演专业，甚至作曲与音乐学专业，都采用此方法授课。然而单单教师授课，学生们被动的等答案，并不能够圆满的完成该课程的授课任务。学生们绝大多数都在被动的等答案。但是如果教师们可以向和声课程一样，除了每星期有一次集体大课，学生们听辨书上的经典谱例，教师们根据书上的简要分析，进行进一步的讲解、提问、学生讨论和教师答疑。然后再补充一次改习题时间就更为适合了。当然，因为曲式是一门较为复杂的课程，因而分小组改题是非常切合实际的。虽然学院会为此而增加一些开销，会需要支付一些课酬。但是这却是十分值得的。因为作为衔接课程，如果曲式与作品分析衔接不好，那和声与视唱练耳以及基本乐理的只是得不到很好的巩固，那么之后的复调与配器，对于学生们来说，就显得更为遥不可及了。长此以往，对于音乐教育专业的学生来说，是十分不利的。毕竟作为未来中、小学（幼儿园）音乐教师的生力军，学生们如果学不好和声与曲式与作品分析，那么将来编写教案以及制作教学课件，就变得十分困难了。

3.3.2 教师改题的内容应分为三大组成部分

第一部分：听辨乐曲的曲式结构与和声终止式：

（1）应包含古典主义时期、浪漫主义时期以及印象派时期的管弦乐作品片段；

（2）中国传统民乐、新民乐作品片段；

（3）中小学音乐教材中的歌曲；

（4）当代通俗音乐片段（少量）。

听辨所有的乐曲都应着重听辨变化再现，还是原样再现以及和声的终止式。曲式书上的谱例大多以声乐曲与钢琴曲为多，然而音乐教育专业的学生们，为了能够在第三年顺利的进入复调与配器课程的学习，就必须在曲式与作品分析课上，接触一些管弦乐作品，提高一些感性认识，同时也巩固了曲式课上的知识与概念。需要注意的是：传统的曲式课上分析的大都是整首作品，然而作为单纯的听辨练习，更多的是注重培养学生的听力和感性认识，而通篇听，既让学生觉得难度过高，枯燥无味，又耗费大量时间，因而建议教师只需节选出结尾段落或者半终止段落给学生听辨即可事半功倍。

第二部分：学生们分组讨论，并画出结构图，写出分析报告

（1）曲式分析的结构图，其规范性一直是师生们关注的焦点。现以门德尔松《无言歌》（op.38之2）为例，该曲的结构图式为：

（2）写出分析报告，具体写法可较为灵活，但同样有基本的规范性。可参照中国民歌《五哥放羊》为例，分析如下：

《五哥放羊》是一首表现男女青年爱情的陕北榆林小曲，采用变化重复的分节歌形式。这首歌将我国北方的粗犷、大气与江南的细腻、温婉音乐风格合二为一。

表1 习题评分指标

这首歌采用了带再现的二段式结构。A段为方整性结构，两个4小节长度的乐句在材料上属于进行对比，但在节奏及旋律进行等方面有着明显的内在联系。B段的中句也为4小节，强调商音，以八度上行跳进结束，采用局部重复手法与前段形成对比，再现句的结构扩充为5小节，从第二拍开始再现前段后句的材料，紧接两小节的连续切分，直到最后两小节才原样重复前段的后句。此处沿用了我国民间音乐中同头和尾的写法。

（3）习题评分指标（见表1）

第三部分：学生模仿名家名作，写作原创歌曲，并分组评比。评出的优秀作品，在教学法课上进行课例分析。

（1）学生们写作原创歌曲

这样就更加巩固了曲式课上学习到的知识点。学生在创作歌曲旋律的同时，应写出和弦标记，以方便进行即兴伴奏。未来的教师们有能力自己谱写儿歌，教会小朋友们演唱，并进行排练和表演，真正做到学以致用；

（2）自评、分组互评，以评促学，提升学生们的学习积极性以及艺术品位和鉴赏力；

（3）对各自的原创歌曲进行课例分析。

此部分的练习不仅帮助学生们把在曲式课上学到的知识进行了巩固，增加了学生们的学习兴趣和动力，同时提升了她们音乐创作的能力，还锻炼了她们作为未来音乐师资驾驭课堂，以及对作品的分析与讲解能力，有效的将曲式与作品分析、儿童歌曲创编以及教学法实训课程，三者有效的结合，并运用于实践，一举多得。

表2 学生们的学习情况

4 增加改题课时，以评促学，获得的收效

通过以上策略，已经极大的缓解了学生们对曲式与作品分析课程的畏难情绪，并提升了其该学科的考试成绩。用问卷形式对学生们的学习情况进行调研，结果如表2.

5 结语

音乐教育专业是我国各大综合性大学、师范学院以及高职学院的重点建设专业，它们是我国未来艺术教育师资的摇篮。而培养一批优秀的人才，除了要有优秀的师资梯队之外，同时还要有高大上，但又不脱离实际的人才培养规格与培养方案。谈到人才培养方案，课程设置的合理以及教学效果的提升，就显得十分重要了。尤其像视唱练耳、和声、曲式与作品分析等课程都是音乐教育专业的核心课程。过去学生们只注重弹、唱、跳，然而却对乐谱上的演奏记号熟视无睹，并且表演缺乏灵性与感悟。我认为这主要与学生们太年轻，同时对作品理解、分析不够透彻有关系。尽管曲式与作品分析课程虽然较为枯燥，学习难度高，但是作为一线教师，我们仍然有责任与义务，好好的研究讨论课程的革新，为学生们着想，自己首当其冲不畏苦难，多阅读、多实践、课后多反思、同行多交流，为该课程做出应有的贡献。

参考文献

［1］孙乐平.辨析曲式与作品分析教学中五组易混淆的名词概念［J］.艺术研究，2012：136-138.

［2］高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程［M］.北京：高等教育出版社，2006：50.

［3］李虫亡.音乐作品曲式分析［M］.重庆：西南师范大学出版社，2007：138.

（责任编辑：兴安）

中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1003-3319（2016）02-00067-03