段建淑　（文山学院　663000）



钢琴伴奏能力的培养探究

段建淑（文山学院663000）

摘要：钢琴伴奏要求伴奏者不仅具备钢琴伴奏的基本理论知识，还需要在实践中检验理论，配合纷繁复杂的钢琴技巧，这样才能充分体现一位优秀的钢琴伴奏者理论知识与实践的充分结合，以及演奏技巧的纯熟，展现出钢琴伴奏者殷实的钢琴功底。

关键词：钢琴伴奏；速度训练；理论知识；作品分析；合作能力

一、要掌握一定的音乐理论基础知识

钢琴伴奏需要学习和声学、作品分析、作曲法等基本的音乐理论知识。多声部音乐包含即兴伴奏，就要具有和声的理论知识，而伴奏的张力和影响力就由和声理论知识水平的高低决定的。在运用和声知识时，当然还要解析曲子的内容、调式、曲式以及体裁形式等，自身要有对歌曲的独到见解。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。比如，对一首委婉悠扬的抒情歌和一首振奋激昂的进行曲进行分析，很明显二者无论从哪方面来说都不尽相同，即便是在同一首歌里面的乐段和乐段之间也不是一样的，从歌曲的起始、发展到高潮，每个阶段都有着不同的处理手段。由此可见，就伴奏来说，我们对歌曲的分析是必然的，分析不出作品的内容就伴奏不出作品应有的韵律，因此掌握作品分析的能力对伴奏是十分必要的。

二、做好良好的速度、节奏控制能力的训练

钢琴伴奏者在伴奏的时候，不仅要掌握好自身伴奏的速度和节奏，而且还要跟不同的伴奏同伴、不同的速度和节奏相配合，时刻应对不同的速度和节奏，自身要掌控好精准变换的速度和缜密稳健的节奏。将速度和节奏掌握好，对伴奏者来说，在伴奏中就能将节奏把握的游刃有余，将伴奏的作品展现的一览无余。一般来说，根据不同的题材和内容，伴奏者控制的节奏可以分为以下四点：

1.节奏性很强的曲子，节奏的表现形式非常明显。比如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2.抒情性的歌曲，其速度一般都很舒缓、通畅。像多孟德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。

3.歌剧中的节奏，速度的快慢取决于歌剧中的故事主题。一般的宣叙速度比较随意，在咏叹调附近速度就会发生变化。如歌剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前半部分伴奏速度较慢，后半部分的速度随着情节的发展而变快。

4.艺术歌曲，艺术歌曲的思想主题多种多样，作者要表达的情感也各不相同，因此艺术歌曲的节奏和速度要跟随中心思想和感情的变化而变化。比如舒伯特的《春之梦》，歌曲伊始比较轻快，中间变为慢板，最后又转换回活跃的节奏。

三、培养和声思维与作品分析能力

和声思维就是把多种声音组合起来，将人们对声音的想象从点发展到面的过程。即兴伴奏的核心就是和声，和声节奏与和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏的目的性、合理性。在钢琴即兴伴奏学习的过程中，要熟悉各种常用的和声语汇，了解和声效果与特点，并能根据歌曲风格与旋律的特点进行和声编配。和声的运用可从简洁的调内和弦入手，如正三和弦、属七和弦、副三和弦等，然后再逐步引入其他调外和声如副属和弦、同名大小调交替和弦、色彩性变奏和弦。原位和弦要掌握好，转位和弦也是必不可少的。尤其像具有民族风味的曲子，借助和声的力量有利于使其民族特色更加浓厚。分析和领悟好歌曲的内容、风格、结构、内涵等，无论对哪种表演都是百益而无一害的。从对歌曲的完整理解到对细节的掌握，作为伴奏艺术的一个分支，钢琴即兴伴奏对歌曲的准确分析必不可少。

四、训练与歌唱者的合作能力

钢琴即兴伴奏是对艺术的二次创作，因此，钢琴伴奏者在为歌唱者伴奏的同时，相互之间要形成良好的协作观念，相互团结和配合。伴奏者要认真聆听，仔细分析歌唱者的速度和节奏，使双方产生情感的共鸣。速度的快慢、节奏的特点、强弱的对比、呼吸和换气、音色的变化以及作品的表达等等，都是伴奏者与歌唱者二者合作的概括条件。林耀基是我国著名的小提琴演奏家和教育家，他曾经说过，钢琴伴奏者和合作者之间紧密相联，缺一不可。其实林耀基先生的话不无道理，说的就是伴奏者跟合作者之间的相互衬托的关系。钢琴的即兴伴奏对歌唱者是很关键的，一个良好的钢琴伴奏者可以映衬出歌唱者的演唱情感，更加精准的掌握歌曲的节奏和速度，引导他们将歌曲发挥到极致。当然，歌唱者对伴奏者来说也很重要，因为钢琴的伴奏都不会进行独自演奏，钢琴伴奏只有与歌唱者捆绑在一起才能体现自身的魅力所在。钢琴伴奏还是以伴奏为主，反客为主是万万不行的，当然也不能把自身看扁，认为伴奏只是为别人服务。在歌曲的前奏、间奏及尾声的独奏部分都是伴奏的发挥作用的重要时刻，伴奏者要依据音乐的情节将这些部分演绎的淋漓尽致，通过前奏、间奏和尾声的伴奏将歌曲表达的情感传递到人们的心目当中去。

五、处理好前奏、间奏、尾声

前奏是歌曲的排头兵，可以引导歌唱者和聆听者快速融入到歌曲所要表达的意境当中。

在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，尤其是推动了歌曲的顺利结束，并且使歌曲意味深长，久久盘旋于聆听者的脑海中。前奏、间奏、尾声三个部分都充分考验了伴奏者的伴奏技艺，伴奏的精彩与否决定了整个歌曲的出彩程度。

六、结语

钢琴的即兴伴奏是很繁琐的音乐技巧，不是一朝一夕就能练成的。学习钢琴即兴伴奏要按部就班、循规蹈矩，从简单手法着手，逐步练就复杂的技巧。要在反复的练习中不断累积经验，让自身拥有即兴伴奏的全面且集中的能力。对于初学者不能图一时的好进，要稳扎稳打，学习好完备的即兴伴奏技能，再逐步丰富和完善。对于大多数人来说，钢琴即兴伴奏正是在编配弹奏基础上，通过大量的伴奏实践而逐渐达到即兴和胸有成竹的境界。钢琴即兴伴奏的学习不仅要注重个人基本能力的培养，更需要在大量的艺术实践中积累经验，努力提高自我的音乐涵养和文化涵养，提上音乐的鉴赏能力和听辨能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的艺术价值。

参考文献：

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