姚紫津（威斯康星大学，麦迪逊　美国）



钢琴演奏中舞台焦虑之低效肌肉运用探源

姚紫津
（威斯康星大学，麦迪逊美国）

摘要：人的身体有很大的支配意识和情感的潜能，身体也会改变我们的大脑。钢琴演奏中身体肌肉收缩的程度与音乐表现水平同样呈现出这样的关联性，也就是说，对肌肉收缩强度的控制，会直接影响到我们在舞台上的音乐表现。不合理或者低效的肌肉运用，不仅让身体机能难以得到很好的发挥，紧张扭曲的肌肉还会让大脑陷入恐慌，引起过度的焦虑，带来舞台焦虑综合症。找到科学的对策，通过特殊的训练，实现合理高效的肌肉运用，不仅可以从肌能上提高我们的演奏水平，还可以从情绪上带给我们更多的放松和自由，最终达到缓解钢琴演奏中舞台焦虑的目的。

关键词：钢琴演奏；舞台焦虑；低效的肌肉运用；应激反应；残余的肌肉紧张；肌肉建设

导　言

即便是演出经验已经十分丰富的钢琴家，要完成一次地有在舞台上面对观众演奏这样一项具有相当难度的任务，也免不了会有或多或少的心理压力。面对舞台是每一个钢琴演奏者专业学习中必须完成的重要功课，但事实上几乎没有一个钢琴演奏者没有这样的经验——内心无比紧张地坐在舞台上，就如同正在经受烈火的炙烤与煎熬，这种感觉让人焦虑、恐惧、纠结，种种情绪都有可能一涌而上，但种种感觉与情绪都有可能被巨大的惯性战胜，最后回到可以支配的状态里，结局还算完美。下一次，再下一次，依然面临同样的问题。

那么究竟应该如何调节我们的身体，使之处在一个适度的区间呢？

心理学中倒U理论（Inverted—U）认为，焦虑压力与表演水平关系如图1所示，钢琴演奏者演奏时，最佳表现区域（Optimal）的右侧，表演者越紧张焦虑，表演者的音乐表现就越糟糕；而在最佳表现区域的左侧，精神过分的松弛，音乐表现也会受到消极的影响。它说明演奏者需要把自己焦虑水平控制在中间的最佳表现区域，才有可能获得最佳的音乐表现水平。有趣的是，演奏时身体肌肉收缩强度与音乐表现水平同样呈现出这样的关联性。也就是说，对肌肉收缩强度的控制会直接影响到我们在舞台上的音乐表现，也会影响到我们的焦虑程度。不合理或者低效的肌肉运用，会带来演奏生理和心理上的焦虑感。

图1　表演水平与焦虑压力的倒U曲线理论

由此看来，将肌肉的收缩强度控制在一个合适的范围内，从某种程度上可以缓解生理与心理的舞台焦虑综合征，从而取得更好的音乐演奏效果。

基于以上对演奏生理与心理双向互动关系的初步描述，本文试图对低效的肌肉运用如何唤起焦虑感以及表演者如何应对由肌肉紧张而引起的焦虑问题予以探讨。本文讨论的问题的核心基础是，心理与生理的互动关系是双向的，也就是说生理与心理对舞台演奏状态的影响不能沿用我们以往建立于普通心理学基础上的简单描述，它们不是简单的因果关系，也不是两个孤立的问题。人的身体有很大的支配人自身意识和情感的潜能，利用这种潜能，我们可以找到有效减轻舞台焦虑的策略，让我们能够真正浴火而舞。

一、演奏焦虑：生理唤起和心理根源

理论上说，舞台焦虑是一种精神障碍，但这并不意味着我们的身体有什么疾病。一些演奏者由于对于舞台焦虑的认识有误，不仅不敢正视自己有舞台焦虑征的问题，甚至否认出现在自己身上的舞台焦虑现象。他们所以无视自己真实的生理感觉和心理感受而自我欺骗，大多是出于对个人职业尊严的自卫与虚荣。换言之，人们往往只会在面对自己不太熟悉和不太确定的事物结果时，才会坦诚地表达自己的焦虑感，而对于自己本应熟练掌握的技能、赖以生存的职业，例如演奏演唱，承认自己的恐惧紧张情绪则相对困难。但事实是，不论我们承认与否，焦虑就在那里。更重要的是，不论我们承认与否，舞台焦虑都会或多或少地从情绪上和肌体上影响着我们的实际发挥。

1.焦虑的定义与躯体—精神源起

焦虑是人类身体在适应和解决问题时的基本情绪反应机制。我们的身体会本能地对可见和可预见的危险做出迅速的反应，这样我们就可以在面对威胁时马上做出“抵抗（fight）”或者“逃离（flight）”的最佳选择。当危险来临时，我们的自主神经系统指挥全身器官处于警备状态，随时备战或者撤退。不论是害怕还是焦虑，我们的身体都会产生这样的应激反应。而焦虑会在很多情况下被激发出来，比如遇到袭击、与陌生人会面、参加比赛或者考试等等，这些情况都会带来相似的生理心理感受，例如大脑空白、注意力无法集中、出汗、心跳加速、声音颤抖等。

不仅如此，我们的骨骼肌也会对持续的危机感产生应激反应。有意思的是，当我们的肌肉开始紧缩，紧张的警报信息同时也会从大脑传输给自主神经系统来告知我们的身体有潜在的危险。这就像一个相互作用的链条，警报信息会带来骨骼肌进一步的收缩，结果是肌张力会加强，危险讯号让大脑不断地指挥肌肉进一步收缩从而形成更有力的防御。肌肉与大脑意识的这种互相强化的关系，意味着肌张力可能是在躯体—精神层面形成焦虑的一个主要因素。利用降低肌肉应激反应来减轻钢琴演奏焦虑的有效性，就是最好的证据。

2.钢琴演奏焦虑的表现

当钢琴家在舞台上或者上台前开始感到不适，广义上的焦虑已经开始了。此刻心跳加速是由于大量的血液正通过心脏的挤压涌入骨骼肌中；血压的升高是因为末梢血管需要迅速收缩以确保我们的器官在战斗时受伤的失血量降到最低；排汗量加大是为了降低皮肤电阻以提高皮肤的生物电活动；我们的呼吸也会变得更深且急促，以确保充足的氧气能够及时地提供给我们的肌肉和心血管系统；我们的味觉也会受到影响而变得迟钝，甚至会感到反胃，这也是由于我们的身体需要暂停消化系统来给骨骼肌提供更多的血液的缘故。

在这些症状表现下，我们身体的许多部分会做出大幅度的改变来为我们的肌肉提供更多能量，这就意味着我们的肌肉与焦虑之间有着密切的联动关系。对于钢琴家而言，他们可能还感觉不到他们身体内部的变化，然而，焦虑却会以影响演奏钢琴家演奏的形式表现出来，比如双手冰凉、手指手臂僵硬、各种原本游刃有余的手指技巧变得难以控制等等。这种种技术上的不适感，让演奏者无法把注意力集中在音乐上，更没办法享受演奏音乐所带来的愉悦了。而舞台上的失败感会给演奏者留下深深的遗憾，也可能给下一次演奏带来一定的心理负担。

舞台焦虑并不是一种可怕的应激反应，但作为钢琴家，逐渐紧绷的肌肉慢慢会发展成手指胳膊的僵硬，随后发展成酸软疲劳感，这也是为什么几乎所有的钢琴教学理论都强调放松的重要性的原因。事实上，减少肌肉持续紧张确实也是减少认知和心理焦虑的有效途径，因为肌肉与大脑有着天生的联系，大脑和身体之间的反馈回路是相互影响作用的。

3.身心互动关系

众所周知，我们的头脑可以从方方面面控制调节我们身体的各个部分，例如肌肉、血压、荷尔蒙、神经等等。可是很少有人会想到，其实我们的身体也会改变我们的头脑。事实上，近年的很多科学研究发现身体与大脑的影响是双向的，身体的变化同样会带来心理认知的改变。哈佛商学院与伯克利大学的社会心理学家AmyCuddy与DanaCarney做了通过改变身体来改变认知心理的系列实验，实验的内容被设定成一种容易激发人焦虑感的项目——赌博。测试中，被试者被要求选做“强势”（包括双手握拳高举过头顶，挺胸叉腰等）和“弱势”（含胸低头、抱臂等）两种姿势之一，并持续两分钟，之后被试者们便被问道是否要参加赌博测试。研究者研究参与者做动作前后的唾液，发现保持“强势”姿势和保持“弱势”姿势的被试者的唾液中影响人情绪的肾上腺素以及睾酮含量都有明显变化。其中“强势”姿势的被试睾酮含量增加8%，而“弱势”姿势的睾酮量下降10%。睾酮含量高通常表现为好动、好竞争、敢冒险，追求掌控力、权利欲，追求强壮、勇敢、坚强等。这也是为什么职业运动员、警察和政界人士的睾酮水平都相对更高的原因。不仅如此，与紧张压力有关的另一种人体激素肾上腺素在被试者做完不同的动作后也表现出很大的差异。做“强势”姿势的被试者们肾上腺素下降25%，而另一组“弱势”被试者们的肾上腺素增长了15%。

两分钟的时间带来了人体荷尔蒙的变化，我们的动作姿势改变的了我们的大脑，产生了不同的情绪，斗志昂扬、胸有成竹亦或是感到信心不足、举步维艰。因此，对于钢琴家而言，时刻放松过度收缩的肌肉，可以一定程度上促使钢琴家提高在焦虑状态下对自己身体的协调控制力，同时还能有效降低认知和心理上的焦虑感。

4.低效的肌肉运用与舞台演奏焦虑

合理高效的肌肉运用不仅可以从肌能上提高我们的演奏水平，更可以从情绪上带给我们更多的自信和放松。同样，低效的肌肉运用不仅让手指不能得到很好发挥，紧张扭曲的肌肉还会让大脑陷入恐慌，引起过度且不必要的紧张焦虑情绪。

心理学家Plues，Conrad和Wilhelm2009①Pluess，M.，Conrad，A.，&Wilhelm，F.H.（2009）.Muscletensioningeneralizedanxietydisorder：acriticalreviewoftheliterature. Journalofanxietydisorders，23（1），1—11.年在一项临床心理学研究中发现，在健康的测试者中，经过肌肉放松训练的被试者的焦虑自我报告显示，其焦虑程度有明显降低。另外，还有一些研究也发现即使进行焦虑组与不焦虑组的对比研究，被试者在指导下进行放松训练后，他们的焦虑度也都有明显变化。这些实验研究显示，肌肉紧张度的提高与焦虑感有着直接的关系，也就是说，肌肉的紧缩可以被认为是导致表演焦虑的源头之一。

当然，源头之一意味着肌肉紧张不是唯一的原因，这也是笔者为什么使用“低效肌肉运用”而不用肌肉紧张或肌肉收缩概念的具体考量。“低效”的肌肉运用的概念有着更广泛的外延，对于钢琴演奏焦虑的形成也更具针对意义。“低效”的肌肉运用包含两方面的含义：一是由于过度收缩或慢性长期收缩带来的肌肉紧张，这种肌肉紧张的成因很多，比如肌肉持续多次的收缩，却没有得到迅速的或者适时的休息恢复；过多不必要的、多余的动作，长期养成的姿势比如上耸肩、夹臂、含胸等不良习惯；或者长时间保持扭曲的肌肉或骨骼的姿势，如脊柱扭曲、尺骨偏斜。另外，手指各关节，特别是掌关节过度放松失去支撑，也会导致前臂与上臂肌肉代偿性的收缩使劲，造成肌肉紧张等等，这是一方面。另一方面则是由于身体恢复中立状态的延迟而导致的“低效”。演奏时，我们需要身体的许多部位如脊柱、三角肌、肩、肘等等及时地回到它们的中立状态，在这种状态下，各关节肌肉都处于相对的放松。简而言之，避免低效的肌肉运用，就是要在必要的时间内使上必要的劲，任何多余的肌肉收缩和放松的延迟都会带来弹奏的不适感，这种不适感在舞台上会被夸张放大，最终影响钢琴家对自身和音乐的控制和平衡。

二、低效的肌肉运用如何唤起焦虑

上文已经说明，低效的肌肉运用是刺激舞台焦虑产生的原因之一，现在我们在探讨如何保持有效的肌肉运用之前，需要先了解一下低效肌肉运用是如何负面影响钢琴家演奏的，或者说在我们日常的练习和教学中，哪些问题可能会导致我们养成低效肌肉运用的习惯。

首先，身体肌能的不成熟或不允许。如果一个钢琴家的手先天上有些不足或者还未成熟，却一味追求不切实际的演奏目标，那么他/她早晚会因为技术上的局限而诱发并积累严重的舞台演奏焦虑问题，最终难以继续他/她的演奏事业。②Reubart，D.（1985）.Anxietyandmusicalperjbrmance.NewYork：DeCapoPress，98.很多人都以为自己止步于独奏舞台是由于自己不擅长克服焦虑，其实很大一部分原因是自己设定的目标与自己身体的肌能发育状况不相称造成的。具体的原因不少，比如指骨短、四肢骨骼较短的人都很有可能在学习键盘音乐时发现一些对其他人来说根本不存在的困扰。为了达到自己的音乐上的要求，他们往往会花比肌能成熟的人更多的力气来完成练习，这就致使他们在身心两方面首先出现了相对于其他条件好的人更多的紧张与疲劳，使他们的练习不得不处于一种相对更紧张的状态。而且练习的时间越长，这种紧张状态持续积累的时间越长，对将来演奏紧张情绪的克服就越不利。

德国钢琴家ChristophWagner①Wagner，C.（1982）.Thehumanhandasoneoftheoriginsoftensioninmusicperformance，Publishedpapers，Thefirstinternational conferenceontensioninperformanceJuly，21.在他的研究中从生理学和力学的角度总结了钢琴家手的三个方面的特性：1.手的形态，指手的大小以及手指与手掌的比例；2.肌肉力量，指依附于指关节的肌肉的质与量；3.关节阻力，指每一个独立的指关节活动时产生的力学阻力。一味追求练习难度过大曲目而无视这三个特性当中的任何一项缺失，或者组合作用的不协调都会导致身心的紧张。尽管手的结构肌能上的弱点我们无法改变，但是钢琴家和钢琴教师们应该找到个性化的曲目以及教学法，找到适合自己或学生手型肌能特点的练习方法，并且尝试用全身各部分的协作来帮助手，使它在能够完成的范围内充分实现其功能，以达到更好的音乐表现效果。

其次，残余的肌肉紧张。损伤预防键盘演奏技术（injury—preventivekeyboardtechnique）的代表人之一Feldenkrais②Feldenkrais，M.（1977）.Awarenessthroughmovement.N.Y.：HarperandRow.86认为，弹琴时将费力的动作变成高效而且简单、顺手的动作非常重要，这其实也就是我们所说的四两拨千斤。我们在练习时，有些时候自己肌肉紧张可以感觉到，但有时候却意识不到，尤其是在我们身体未处于中立时的扭曲状态，我们几乎不会察觉到自己很多部位的肌肉都在收缩或者抻拉。这种无意识就往往让紧张的肌肉得不到应有的休息，让肌肉紧张感不断地累积而逐渐诱发心理感觉上的变化。

在本就令人紧张的舞台上，残余的肌肉紧张很容易就会积累到令演奏者非常不适的程度，这时舞台焦虑爆发就在所难免了。不得不承认的是，演奏的过程本来就牵涉很多肌肉用力的动作，如何才能掌握用力与控制紧张的平衡呢？Feldenkrais认为，只要弹奏时所需要的肌肉力量在演奏者能力的有效范围内，演奏焦虑就不易发生，反过来，如果弹奏所需要的肌肉力量高于演奏者能力的有效范围，那么演奏的压力与焦虑感就会随之增长。

另一方面，虽然肌肉紧张可能带来焦虑感，可当焦虑情绪来袭时，对焦虑的感受能力也是因人而异的。在同一种情形下，神经过敏的人会感受到巨大压力，而另一些人可能没有特别的感觉，或者仅仅有一些紧张感。这也是为什么一些钢琴家为了降低应对焦虑的感受力，服用β受体阻滞剂（β—blocker）来抑制心跳、血压等的原因。

再次，不恰当的钢琴弹奏习惯。另一位损伤预防键盘演奏技术的代表人Taubman认为，技术层面上并没有所谓的难曲。如果一个钢琴家认为某个作品技术很难，那只能说明他的演奏技术演奏方法有问题。Taubman的意思是，技术难题是可以通过改进弹奏方法并采用更高效的演奏技术来解决的。因此，由于对技术难关段落惧怕而产生的焦虑，也是可以通过解决不恰当的弹奏技术来解决的。

第三点其实与第二点有着密切的联系。如果速度、力量、体力的持久性方面的技术要求在当前阶段还不成熟，那么强行攻克只会带来更多的负担和疲劳，甚至伤病，同时，更会进一步导致演奏焦虑。长期进行这样的训练，学习者会累积下更多肌肉过紧、放松慢、多余的动作等等弹琴的坏习惯。虽然没有证据证明弹琴技术上的坏习惯会直接导致焦虑，但是不可否认的是，坏习惯会对演奏产生负面的影响。这种负面影响短期看是影响音乐表现效果，长期影响下可能给演奏者带来慢性疼痛甚至伤病，最终，这些影响会让演奏者产生对公开演出的畏惧心理，而这种畏惧心理会直接成为高度紧张和沮丧的源头。

钢琴弹奏的坏习惯有时也是由于过时的、不科学的方法造成的，比如说有一个时期国内的钢琴教学奉行过去法国的手指学派，一味强调高抬指，手指的每一个关节都要弯曲地钩住，甚至还有肘关节向外撑开的过时的弹奏法等等，催生出来一系列做作不自然的手型和练习习惯，比如故意压低手腕，或者在手腕上放火柴盒练习等等。这些方法不仅无法让学习者自然放松地练习，更好地聆听，相反，紧张的手型和大小臂肌肉还会让钢琴练习从身心两方面下降为一种紧张僵硬的不科学的肢体训练，在这种不良的练习方法与理念指导下，坏的练习习惯滋生起来，比如驼背、颈椎前倾、尺骨位移等等。这些动作都会引发骨骼周围肌肉不必要的收缩和抻拉，极端情况下甚至会影响呼吸的节奏与顺畅。要知道，一种坏的演奏习惯对舞台演奏效果的杀伤力常常是致命的。

最后，肌肉协调动作的不平衡。即便是职业钢琴家也会在练习时碰到不好弹的段落，但是在经过了谱面与动作的分析与身体协调性的不断练习之后，困难的段落会变得越来越简单，越来越轻松，到最后连钢琴家自己都无法相信自己曾一度认为这个段落有多难攻克。那么，在分析与练习这期间究竟发生了什么让难题变得如此轻而易举呢？答案是我们的大脑和肢体的协调在此期间发生了质的变化，它们曾经的不协调因素被磨合得既平顺又和谐，也就是说合适的肌肉在合适的时机产生了大小合适的力量，并且适时而精确地放松到了合适的程度，毫无多余的力量，因而也排除了这种多余带来的紧张感，而此刻音符的位置安排与处置已成为一种下意识的行为。所以肌肉高效协调的动作就是钢琴家能够在舞台上游刃有余地演奏的一把万能钥匙，有了它就可以轻松应对各种技术难题。也惟其如此，舞台焦虑才不会由于肌肉控制的失调而产生。

一些学者认为，肌肉动作的协调能力是一种“包罗万象的节奏”（all—encompassingrhythm）①Whiteside，A.（1955）.IndispensablesofPianoPlaying.N.Y.：Coleman—Ross.，这种观点把节奏当做人类身体天生的一种自然反应，它包含和结合了音乐的所有节奏类型，当然也包括技术上的要求，并认为我们的身体节奏可以感知和摸索到音乐里内在的规律与技巧，从而轻松地驾驭音乐，与音乐融为一个整体。当然，钢琴家的动作协调能力也是因人而异的，有人敏感直觉好，有人协调能力迟缓一些，但是通过对音乐谱面节奏和动作的结合分析，协调并摸索出简单高效的身体节奏，每个人都有克服技术困难的可能。

三、策略：浴火而舞

在舞台上遭受焦虑之火的困扰在所难免，可是正如上文中所阐述的，高效合理的肌肉运用可能会提高我们最佳状态的持久性。如何能够减少由于低效的肌肉运用带来的焦虑紧张感，保持舞台演奏时肢体上的自由轻松呢？以下三个方面从一定程度上可以涵盖解决该问题的基本策略。

1.曲目选择与指法选择

为了解决由于身体肌能的不成熟或不允许而产生的肌肉紧张，我们应该反思学习者的选曲是否合理，并考虑重新调整指法。对于手掌小、上臂前臂骨骼较短、指骨短的钢琴学习者来说，选择考验演奏者手指速度灵巧性、柔韧性的，注重音色处理的作品会更不容易让他们紧张。相反，有大量大度数抻拉，同时需要力量爆发的作品就会让他们产生难以驾驭的紧张感。即使在识谱之初练习作品时，学习者的弹奏也应该是自信而舒适放松的，在这种意识下才能逐渐对舒适放松的舞台表演做好足够的心理准备。长期来看，曲目的拓展也应该是在充分考虑到学习者生理能力的基础上循序渐进的。

关于指法的调整其实是因人而异的，因为不仅每个人的手指不一样长，不同人不同手指之间的伸拉能力、柔软程度也是不同的，比如图二和图三中的降E大调谱例里就有两种指法，但这两种指法没有正确与错误之分。

图2

图3

手掌大、指骨长却柔韧性不好演奏者，如果选择图二中的指法，那么，手掌迅速伸缩的动作会让他们在每一个装饰音上重重地摔下来，发出不该发出的难听的重音，为了让自己不发出重音还能在原速下弹奏，演奏者只能缩紧肌肉，最终导致肌肉的过度紧张。图二中的指法对于手掌不宽且柔韧性好的演奏者来说，可能非常舒适，不存在任何技术问题。不过，如果他们被要求使用图三中的指法，那又将是另一番景象，食指与小指间九度的快速大跳将成为练习者的噩梦，也会造成肌肉的紧张感。因此，对于曲目和指法的考量应当深入到练习的每一个步骤，它需要学习者有意识地不断地反省反思自己的每一个选择。

2.自我反省与肌肉建设

正如第一点中所说，自我反省是减少多余的肌肉紧张的关键。为了避免肌肉紧张感的逐渐积累，不论是在练习还是演出中，我们都需要掌握一些放松技巧来不断提醒自己。放松技巧在很多表演理论和钢琴教学理论中都可以找到，常见的有亚历山大技术（Alexandertechnique）、费登奎斯技术（Felden—kraistechnique）、陶布曼教学法（Taubmanmeth—od）、芭芭拉·利斯特辛科教学法（Lister—Sink method）等等。这些表演理论与教学法很多都从传统瑜伽、罗尔夫（Rolfing）、太极中借鉴了关于呼吸、放松和身体平衡的理念与方法。随着现代科技在各领域的广泛应用，肌肉的紧张程度、紧张部位更是可以通过一起来做精确的数据测量——例如纽约大学的KathleenRiley博士就研究过钢琴演奏者演奏时的肌电图（sEMG）——来对演奏者肌肉的紧张状况进行监测评定。除了以上帮助学习者自我反省的技术，教师也需要帮助学习者提高自省能力，现实教学中教师应该起到的监督提醒的作用。作为教师，帮助学生改正长期养成的坏习惯很重要，但同时也要防微杜渐，防止学生在回课练习时过度利用肌肉使其产生不必要的紧张，而且后者还应该是教学的重中之重。

肌肉建设指的是强化肌肉训练、提高身体素质，这包括加强运动、规律的休息与饮食。我们都知道职业运动员的心跳在剧烈运动后往往比普通人要慢，同样的道理，演奏家的肌肉能力越强，在高难动作上所需耗费的肌肉紧张度就越低。这是因为人体最高效的动作大约需要二分之一的肌肉被调动起来，肌肉能力越强，肌肉在不过分紧张的情况下能承担的工作就越多。从这点上理解，建设肌肉有助于帮助肌肉有更多的机会得到适时的放松调整，当然进一步便可以减少身心的焦虑。

3.肌肉的协调与无声的练习

上文提到，由于困难的炫技段落引发的紧张是可以通过解决技术问题来减轻的，与无数次的重复和失败的经历相比，高效而轻松简单的身体肌肉协调是解决技术问题的一条捷径。这里要特别说明的是，不论练习多么困难的技术段落，我们的肌肉协调训练都不能与音乐的最终目的相剥离。有时知道乐句的走向、和声的进行比单纯知道如何把动作连接在一起、手指快速却呆板地飞过更重要，只有在找到音乐律动的同时找到身体的律动、肌肉的律动规律，才有可能更完美地完成复杂的音乐。

另外，相比于大声、快速、无数遍地练到腰酸背痛，从慢速到原速的无声练习更能起到事半功倍的效果。无声练习是很多教学法都提倡的一种练习方式，练习者只需在琴键上做出动作，但不弹响琴键。在进行这样的训练时，练习者的听觉系统会被激活，内心听觉会开始想象音乐。同时，练习者还会将注意力更多地放在身体的平衡以及动作连接上，并在逐渐加速后最终找到适合自己的、协调的动作。

英国钢琴家、教育家LiliasMackinnon女士曾在她的著作《MusicbyHeart》中写到：“意识是练习的核心，下意识是演奏的核心。”笔者想补充的是，就算是下意识也并不意味着我们在演奏时对自己身体的动作毫无意识，相反，自信而自如的演出需要我们对自己的身体的协调、动作姿态有非常清晰的感知和较强的控制力。因此意识不仅在练习时能够帮助我们为舞台演奏做好充足的准备，同样也能帮助我们在舞台上更好地应对紧张，让我们克服由低效的肌肉运用带来的不适，是让我们真正做到“浴火而舞”的基石。

（责任编辑：郑铁民）

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1002—2236（2016）01—0046—06

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.010