武艳红

摘 要：晋剧是山西传统文化的重要分支，其唱腔不仅具备北方男人的粗犷、激昂等特征，更有女人般细腻圆润的特点。晋剧在舞台上既能演绎气势磅礴的历史，也能展现民间生活的美好质朴。晋剧由旧社会底层艺人创建，适合文化程度不高的平民观看。晋剧前辈无法拿自身经验进行总结和传承，有些甚至已失传，时至今日，晋剧仍没有一个科学有效的学习方法。笔者通过观察晋剧优秀艺术家对唱腔的学习方式，浅谈晋剧唱腔与声乐有机结合的观点。

关键词：晋剧唱腔；声乐；有机结合

著名晋剧表演艺术家曾说，晋剧唱腔一定要“字正腔圆，声情并茂”。“字正”是指字节发音要准确清晰，做到腔调中的“口必有锋，有钢有节”，让观众一听就明白演唱内容。“腔圆”是指发音字的乐动性，即唱腔需圆润婉转而优美，有谚佐证：“腔无情无人见，腔不好水寡淡，腔不巧不见好。”所以，晋剧唱腔决定了晋剧的发展延续。

一、晋剧唱腔与声乐结合的可塑性

打开喉咙好唱歌。要想唱好歌，就得练好声。传统晋剧唱腔教学中并没有练声环节，且唱腔中多方言，故学生在学习时难以准确把控演唱的最佳发声状态。

练声时，要使身体内部腔体联通，声气从丹田提上去，与头腔共鸣，打开嗓子后，唱出的音色才会更为浑厚优美。大部分晋剧演员是把声音挤出来的，这样发出的声音既不悦动，唱完后还觉得很累或者无法继续发声。

完全打开嗓子时，颈部向四周扩张，喉咙两侧肌肉酸痛使得喉咙往下。简单来说就是人在困顿时一边讲话一边打哈欠的状态，所以练声时不妨采用这种方式。但若哈欠打得过头，会使声音太靠后，发出的音调过于低沉。

借鉴声乐中的练声法，表演艺术家为晋剧唱腔编制了一套“腔体”与“发声”的训练方法。

（一）腔体训练

第一，喉咙练习。使用喉部发音字词练习气息，如呵呵嚯嚯，嘿嘿哈哈等。把身体气息向上提升，与头部产生共鸣，发出浑厚声线。

第二，舌尖发音。更快速地练习舌尖发音，掌握其发音要点，在练习时可使用“滴踏滴踏”训练。

第三，牙音。在李亚鹏版笑傲江湖主题曲“咿……呀……”中，就是采用了牙齿发音进行唱腔演唱。

第四，齿音。齿音和牙音不一样，齿音是上下牙齿咬合后发出的字音，而牙音则是未咬合牙齿通过后槽部发出的音节，如“吱吱喳喳”的发音。

第五，唇音。唇音练习时要注意，除了嘴唇外其他部分都不会碰到发出的音节，如“乒乒乓乓，砰砰砰砰”等。

（二）发声练习

发声练习又包括了呼口练习和念白练习。呼口练习就是根据乐谱做开口、齐齿、撮口和合口练习。而念白则是在呼口练习后做的韵白或风搅雪等唱念情感表达训练。发声练习实质上也是腔体训练的进一步提升。

（三）歌曲练习

经过腔体与发声练习后，腔体完全被打开或进入发声的最佳状态。这时再进行晋剧唱腔的感情练习，所得结果就会更好。如教师想继续增强学生的综合能力，在晋剧教学中可以采用与其风格相近的歌曲进行交替练习，这样更能辅助学生准确把控音律，熟练掌握演唱技巧，培养出戏曲和民歌都能演唱的人才。

二、声乐与晋剧唱腔有机结合的注意事项

在晋剧唱腔学习中引入声乐训练方式，是因为两者不管是在起音、气息、声位、混唱、换气等方面，都息息相关。声乐教学与晋剧唱腔传统教学相比，声乐教学方法相对来说更为实用，教学制定也更为科学。

晋剧唱腔训练借鉴声乐练习方式更能帮助学生迅速、高效地掌握晋剧演唱技巧。但两者还是存在很大差异，在教学中要防止学生将两者混淆。

（一）韵音处理不同

晋剧唱腔是属于山西地域特色艺术，受方言影响，晋剧唱腔中的平板、介板、流板、导板、滚白等演唱时慢板拖长腔调，后鼻韵母要做转贴韵处理。如《三娘教子》中老薛宝唱：“尊三娘，莫恼！你机房稳坐，受苦的三娘啊！”中“娘”为十三唱句中的拖韵腔，拖音部分从“娘”向“啊”转变。因流板拖腔很长，后鼻韵母要向前转移，主体音听上去不是纯正的“娘”字或“啊”字发音，是介于两者之间类似“昂”发音。这样一来就解决了唱腔中发音不灵活的问题，使唱腔更为圆润。

（二）演唱时口腔打开程度不同

声乐演唱较为外放，吐字过程快。而晋剧表演时，需要注意不破坏演唱者的妆容，所以演唱需相对内敛，口腔要处于微调整状态。以使得腔体气息发声更为浑厚。

（三）发音不同

声乐演唱通常是按照乐谱的节奏进行的。但晋剧具备地方特色，在演唱中保留了具备山西方言特色的发音，因此其发音也存在较大不同。

（四）演唱设置不同

声乐演唱是严格按照乐谱中的节奏和音符进行的，因而只能从曲风和声乐上对其分类。但晋剧唱腔分类则因舞台、人物的装饰多样性而更为灵活。经过百年的演绎积累，晋剧唱腔形成了不同演唱风格的多种流派。提高了晋剧演唱的多样性。

三、结束语

在学习晋剧表演时，熟练掌握晋剧唱腔技巧才能更好地赋予人物感情，做到以声传情，以情动人，这才是晋剧表演的最高境界。所以，在晋剧唱腔学习中借鉴声乐学习的方法，可以帮助演唱者更有效地掌握唱腔技巧。但在借鉴过程中需要把控两者之间的区别，不要本末倒置。

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