浅析钢琴即兴伴奏的理性与感性

2016-07-07杜义虎

戏剧之家 2016年13期

关键词：即兴伴奏融合

杜义虎

（兴义民族师范学院　贵州　　兴义　　562400）

浅析钢琴即兴伴奏的理性与感性

杜义虎

（兴义民族师范学院贵州兴义562400）

【摘要】钢琴即兴伴奏在教学和现实生活中具有极其重要的意义，笔者从艺术角度来分析即兴伴奏中的理性认知和感性情感的融合，以期提高钢琴即兴伴奏在教学和实践中的应用水平，提升人们对钢琴即兴伴奏的认知。

【关键词】即兴伴奏；理性认知；感性情感；融合

一、钢琴即兴伴奏对演奏者的基本要求

钢琴即兴伴奏是指在只有旋律而没有伴奏的前提下，为歌曲进行伴奏的情况。即兴伴奏在音乐教学活动和实践中具有重要的意义，是一项应用广泛、必须掌握的技能。

对于钢琴弹奏者来说，即兴伴奏的要求相对较高，需要演奏者对音乐的感知度很强，对于正在播放的旋律要在较短时间内做出准确的辨别，并能快速地弹奏出正确的伴奏旋律，从而使得乐曲更加完整、立体、艺术化、完美化。但想达到这种即兴伴奏的高标准，对于演奏者的艺术培养有着极高的要求。这就要求演奏者除了掌握熟练的钢琴弹奏技巧外，还要对艺术、音乐等有较深的认知，并有浓厚的兴趣和参与度。钢琴演奏者需要具备多项艺术素养：钢琴弹奏基本技巧、声乐、乐理基本知识，声学、配乐、配器等知识。显而易见的是，这些知识学习的程度、好坏对于即兴伴奏的影响是很大的，直接影响的是即兴伴奏的效果和创造力。其中作曲技巧相关知识的学习尤为重要，因为即兴伴奏本身就是一项运用作曲技巧进行创作的学科。钢琴即兴伴奏要将旋律和伴奏有机地结合起来，这样才能完美地呈现演奏的全过程。

二、对钢琴即兴伴奏中的理性认知

钢琴伴奏艺术是众多艺术家在不断的摸索中通过长时间的实践产生的。从中世纪的数字低音到十八世纪莫扎特的歌剧，甚至浪漫主义时期的艺术歌曲，钢琴旋律和伴奏密不可分，是不可单独存在的。

很多人对于钢琴伴奏有认知上的误区，认为钢琴即兴伴奏只是人们用于娱乐的产物，是钢琴旋律的附属品，没有什么实际意义，在整个乐曲中处于可有可无的地位，这种误解会对演奏质量产生重要影响。

钢琴即兴伴奏作为一门综合类学科，对于伴奏者的艺术要求有着很严格的标准，需要演奏者有极高的音乐素养，可以短时间内对旋律进行辨别和认知，融合自身的学识和理解进行再创作的全过程，这一技能的掌握需要很长时间的培养。不难看出，钢琴即兴伴奏并不是随性表演，对演奏者的钢琴技巧和对声乐效果的理解要了然于胸，要在很短的时间内对旋律进行深度理解和组合，通过钢琴键表达出来，但是这只是对钢琴伴奏者最基本的要求，想要达到较高的层次，需要在实践中不断摸索和学习，而在此基础上需要伴奏者遵循一个重要原则——“理”。

“理”的第一个要求就是在学习过程中，要有相应的理论指导，不能一开始就盲目地实践，要学会去欣赏音乐、分析音乐结构。在演奏过程中去感知曲作者的创作氛围和表达的情绪，接下来需要运用作曲的理论知识对乐曲进行结构、伴奏及和声等的解析，这两项基础技能的掌握对于即兴伴奏中技能的提升、乐曲演奏的和谐都有极大的促进作用。如果在学习过程中不注重理性的指导和理论知识的掌握，就会出现伴奏处理粗糙、曲调不和谐等情况。

此外，钢琴演奏曲的研究学习对培养学生的创作意识有重要意义。例如对一些钢琴初学者，就要为他们选取一些难度较低、容易理解的乐曲，这样有助于丰富学生的弹奏经验，锻炼他们的伴奏手法和技巧。同时还要进行长时间的练习和积累，学以致用，将理论知识和实践应用融会贯通。

三、钢琴即兴伴奏中的感性感情

每一位曲作者在创作时都赋予了音乐作品丰富的情感和充沛的情绪，这种情绪或是表达曲作者自身的情感，或是为了调动听众的情绪，所要表达的情感不尽相同，形式也千变万化，但是对于演奏者来说，当他们的技巧达到一定程度后，对情感的把握和表达就显得尤为重要。这也从侧面体现出了演奏者的音乐欣赏力，如果没有情感地去完成即兴伴奏，忽略其音乐想要表达的内涵，那么呈现的伴奏曲会显得生硬，缺乏情感的交流和互动，没有灵性和活力，这样的作品无法为人们带来很好的感官享受。

在笔者看来，钢琴即兴伴奏的学习与实践过程中必须将理性化的学习指导和投入感情的伴奏有机结合，二者密不可分，这既是人们逻辑规划下开展的活动，也是完美表达和抒发艺术情感的方式。想要提高钢琴即兴伴奏的艺术水平，达到完美性和艺术性的统一，就要充分地理解钢琴即兴伴奏的内涵，了解其真谛，用理性、分析的思维和感性、情感的投入去指导即兴伴奏的完成，同时也要提高教授者和学习者的能力，这样才能大大提高即兴伴奏的水平和艺术修养。