主观性色彩在油画创作中的表达
2016-07-05赵峰峰
大观 2016年6期
赵峰峰
摘要:对主观性色彩语言的探索是油画理论与实践中非常重要的课题。本文主要是油画色彩表达的基础上,展现自己的理性和感性认识。从色彩画家的实践中分析了主观色彩的特征和发展,并对主观性色彩的再创造进行了概述。灵活运用绘画的语言,画家要实现对色彩的全面解放,主观性色彩的形成是必然趋势。主观性色彩语言的形成是一种精神上深层次的色彩关系的总结。
关键词:主观性色彩;色彩运用;油画创作
一、主观色彩的发展
从文艺复兴开始,油画开始快速发展。在经历了古典主义、巴洛克艺术、浪漫主义以后,人们发觉色彩语言在油画中影响越来越重要。印象派不拘泥于前人古典学院派,运用色彩造型,追求光和色,他们注意颜色的变化,注意瞬间变化的景色,然后马上描绘下来。印象派的出现推动了油画技法的观念开始转变,使色彩的地位上升到了一个无可替代的层次。后印象主义,已经不拘泥于对客观的事物进行描绘,他们主张发展个性,用各种夸张和变形的艺术手法,色彩运用写意,来抒发画家自身的满腔热血。保罗·高更追求质朴的原始的风格,他喜欢用简单的轮廓线勾勒,色彩上强调明度和饱和度,来表现一种远古的朴素的原始气息。后印象派在造型上的发掘比印象派要更深,他们已经不为形所束缚,恰恰已经开始随着自己的情绪自由地挥洒自己的画笔。梵高正是因为看了印象派的画展才受到启发,他用像焰火一样的纯色描绘他内心的激情。……
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