邓波尔

摘 要：在三百年的钢琴音乐历史中，钢琴音乐的发展，经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期等四个主要阶段。钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器，从古到今，从手指弹奏到重量弹奏，经历了演进、变迁、分流、融合的经历。但是对现今演奏法有着深度影响的还要数浪漫主义时期钢琴演奏法的发展。

关键词：浪漫时期；钢琴演奏；技法演进

一、钢琴演奏技法的概述

钢琴演奏技法实际上就是对钢琴演奏者在进行钢琴演奏时产生的手部动作，也就是从指尖到肩膀，再到上身和腰部的整体运动的组合，要求演奏者必须能够灵活掌握节奏，协调性良好。在熟练掌握钢琴演奏技巧的同时，才能够充分利用这些演奏技法，将音乐作品的内涵和情感表达地淋漓尽致。再加上，不同时期不同作家的音乐作品的创作思维和创作技法等存在着明显的差异，这就进一步要求演奏者必须了解音乐作品的创作背景和包涵的内在情感，这样才能演奏出更加美妙的钢琴乐曲。钢琴的演奏技法主要包括四种，即颤音、八度、刮奏、连奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛和普遍的是八度颤音。八度颤音技法对演奏者的要求特别高，需要演奏者的手指、手腕具备一定的力量，对手臂跨度的要求也极高，只有将这些要求全面结合起来，才能将这种技法使用地更加熟练。在浪漫主义时期，钢琴音乐不断地进步发展，刮奏技法和连奏技法都得到了很大程度上的发展。想要熟练掌握钢琴演奏技法，必须加强对钢琴演奏乐曲的深入了解。

二、浪漫主义时期钢琴演奏的发展

1.浪漫主义时期音乐的发展历程19世纪初期，古典主义和浪漫主义不期而遇，两种截然不同的艺术风格形成了当时的两大流派。钢琴演奏作为情感宣泄的主要工具在当时盛极一时，形成了独特的风格。在后期的古典主义音乐作品中，隐隐约约可以感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人在进行音乐创作时，喜欢加入浪漫主义元素，所以，可以将他们的作品看作是浪漫主义音乐的先驱。19世纪中期，浪漫主义音乐风格正式流行开来，形成了当时的独树一帜的音乐风格。随后，诞生了浪漫主义音乐的巨匠———舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》等。

2.浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍所谓钢琴技法就是弹奏钢琴的技能和技巧，通过对技能以及技巧的掌握，将乐谱赋予独特的灵魂，演奏出动人心扉的乐曲。钢琴的技法主要有4种，分别为颤音、八度、连奏以及刮奏。在浪漫主义时期，使用最为广泛的技法为八度。这种技巧对演奏者要求较高，必须具备三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有将这三方面的因素完美的结合起来，才能得心应手的运用八度技法。随着浪漫主义音乐的大力发展，刮奏技法也逐渐进入人们的视线，得到了一定程度的发展。由此可见，浪漫主义时期，钢琴技法处于一个不断演变进化的阶段，各个技法间相互渗透，相互影响，呈现出多元化的发展阶段。

3.浪漫时期对演奏技巧的训练和培养钢琴本身对钢琴弹奏的效果也有着一定的影响，例如钢琴的材质和制造工艺。而演奏者的触键手法与钢琴演奏的效果也存在着直接的关系。伴随着社会的变化发展，制作钢琴的技术和手艺越来越精湛，制作工艺也越来越优质，这直接影响了在钢琴演奏过程中对音色的控制。这就要求演奏者必须具备良好的演奏技能，并且对钢琴的材质和工艺也要做一个全面地了解，这样才能灵活地控制触键手法。与此同时，在演奏过程中演奏者还要学会适当调整触键的力度，这样才能演奏出更加美妙的音乐。具体来说，在面对机械结构较为繁杂的钢琴时，介于这类钢琴的声音传播过程相对缓慢，钢琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法，所以演奏者在平时的训练中，可以尝试使用高抬指的训练方法，这样既能够有效强化手腕和手臂的活动灵活度，又能够将手臂的力量集中到指尖上，从而使得指尖的力度得到增强。也只有这样演奏者才能够全面掌控乐曲弹奏的整个过程，才能弹奏出动人心弦的音乐，进一步提升钢琴演奏的艺术表现力和音乐感染力。在浪漫时期，很大程度上钢琴演奏是演奏者用来宣泄自我情感的，所以在演奏过程中，对于音乐的韵律表达特别重视。在平时的训练中，不仅要重视对演奏技法使用的锻炼，还要加强对演奏技法能力、音乐理解和表现能力的全面培养。因为演奏者在进行钢琴演奏之前，必须要充分了解音乐作品的深刻内涵和其中饱含的情绪情感，在此基础上，通过恰当使用演奏技法，以及合理控制指尖力度，有效提高钢琴音乐作品的感染力，进而诱发听众的内心情感共鸣。

三、钢琴演奏技法的演进分析

1.早期的演奏技法分析钢琴的弹奏效果与钢琴的制作工艺、材质以及弹奏者的触键手法有重要关系。随着时代的进步，钢琴的制作工艺不断精进，控制钢琴音色的原理不断发生着改变。演奏者为了能够弹奏出附有浪漫主义色彩音乐就必须根据钢琴的材质和制造工艺，灵活的控制手指的触键力量和速度。钢琴贵为“乐器之王”，是浪漫主义音乐时期的主要工具，打造工艺从简单到复杂，然而复杂机械构造的钢琴，在能力传导过程中显得有些迟缓，所以要求弹奏者“高抬指”。高抬指是为了让手臂的力量都落到指尖上，增加指尖触碰琴键的力度。通过高抬指练习，还能让手臂和手腕的活动能力增强，使击键范围增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主义音乐主要以情感抒发为主，所以对音乐的音韵表达极为重视，演奏者在充分揣摩乐曲情感后，通过指尖力量的控制，大幅提升音乐的感染力。所以，浪漫主义时期的音乐演奏家在技法上着重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

2.演奏技法向配合角度发展逐渐的，乐器的种类越来越多，为了更好的表达出优质的音乐，多种乐器扮演着钢琴伴奏的角色，但由于钢琴的快速流转弹奏，很多乐器根本跟不上节奏，达不到和声的效果，所以，此时的钢琴弹奏技法逐步以配合的角度发展。浪漫主义时期的音乐个性鲜明，主要以轻快、明亮的旋律寄托情感，为了能让钢琴的音色与其他的伴奏乐声完美的融合，钢琴演奏者需运用技法对高音和低音进行技术性的处理，降低低音部击键的力度，在音量空缺区域，运用辅助音进行填补，辅助音的出现不但让高音更加有魄力，而且让低音的音色更加富有韵味。通过钢琴技法的特殊处理，让钢琴声和其他乐器声互相融合，使浪漫主义时期的音乐作品表现得更加淋漓尽致。虽然初期的演奏技法给演奏者们带来了非常多的困扰，也使浪漫主义音乐的表现不够完美，但依然无法阻挡钢琴技法的演进，加之钢琴的制作工艺越来越完善、科学，无疑为演奏者们技法的精进提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏辽兹这样的音乐巨匠。

3.更高层次的钢琴演奏技法追求钢琴的演奏技法在浪漫主义时期音乐的熏陶下蓬勃发展，高超的技法下总能完美的弥补技术上的遗憾，让每一个音乐作品都能够富于层次的展现出来。谈到浪漫主义音乐不得不提到两位音乐界的代表人物：肖邦和舒伯特。他们颠覆了传统音乐思想，改变了人们对钢琴作曲和演奏的认知，为艺术树立了更高的标杆。这个时期的钢琴技法发展比较成熟，在钢琴和演奏者的配合下，更加讲求与其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，再到多元化演奏技法，在浪漫主义后期还提出了“手臂重量演奏”的更高技术指标，使钢琴演奏技法演进到一个新的台阶，时刻追求着音乐的精髓。

参考文献：

[1]保尔·巴杜拉-斯科达，蒋存梅.莫扎特作品中颤音的演奏[J].中国音乐学，2001，（02）.

[2]舒灼.略论钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].作家，2013，（04）.

[3]王彤.欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海，2013，（06）.