[摘 要]随着钢琴教育在国内的普及和发展，越来越多的人们将钢琴作为增加个人修养、提升艺术鉴赏力的有力途径。本文首先从四个方面说明了正确读谱对表现力的作用，再对音乐风格对表现力的影响进行阐述，然后总结出音乐特性对表现力的影响进行论述，最后归纳出个人修养对钢琴表现力的重要性。只有加强钢琴演奏中表现力的培养，才能使学生在准确读谱的基础上，提高对曲谱音符、节奏的分析水平以及对整部作品的认知和感悟，来提高钢琴演奏的表现力。

[关键词]钢琴教育；表现力；策略

对于弹钢琴的人来说，弹奏一首曲子时，指尖摸到的不是冰冷的琴键，而是生命的起源，流露出的是人的情感的喜怒哀乐。但对于有些人而言，明明想要弹奏出自己的丰富情意，可听到的却只是毫无感情的冷冰冰的音符。因此，演奏一首曲子，如何将感情表现的淋漓尽致，有内容有意境，让人们和弹琴的人一起产生共鸣，就需要有一定的演奏技巧了。所以提高钢琴演奏的表现力是钢琴教学的重要目标之一，在钢琴演奏过程中最重要的是发散我们的思维，对作品的时代及其背景环境有所了解，最后达到对音乐的表达更生动、形象。在钢琴调律的过程中想要更好的以别致的音色表达曲子的内涵、提高它的表现力，我从以下几个方面谈谈自己的观点。

一、基于读谱基础下的表现力概述

在钢琴学习的过程中，识谱对每一个学习音乐的人来说都是至关重要的。乐谱是作曲家通过自己对某一时期、某一阶段的情感的触动，通过一种乐谱记录的方式来体现，留给后人以供人们留念、学习。在演奏期间，演奏者通常都会拿到一份自己从未见过或演奏过的钢琴作晶，在这种情况下，很好的读谱就会达到演奏者所要的效果。

我们都知道，在钢琴演奏中，演奏者对识谱能力的快慢，能影响到整个钢琴作品的演奏效果。通常人们理解读谱，就是把谱子里面的内容给看准确以及演奏出来。如果只这样简单的认为，读谱就只是音符、节奏演奏等内容，那则是不全面的，所以我们要更全面的去认识和了解谱子。并通过了解和认识谱子来对钢琴作品进行形象的、鲜明的、生动的讲解，这样就加深了演奏者对识谱和钢琴内容的提高，具有良好的读谱能力，将会使后期的钢琴练习变得有效和轻松，才能更好的去表现作品，表达感情。“读谱”对每一位学习者来说是最根本、最基础的一个步骤。

同时也要理清各种力度标记。力度记号有很多，大致分强（f）和弱（p）这两种，不过这中间又有很多的关于渐强或渐弱的符号标记，就一点点的区别，它的意义就会天壤之别。然而不同的力度记号就可以弹奏出很多个意思，使人们对音乐产生如痴入迷的感觉。如：在古典音乐中，从我们现在接触的音乐作品来看，一般都是从弱到强这几个力度变化中徘徊，没有太大的出入，而在浪漫时期和后期的作品中，它展现在人们眼前则是宽广的，给人以很富有大的空间。因此，看着一些貌似很简单、不太起眼的一些符号、记号，我们更应该好好的研究，来准确的表达乐曲的情绪和风格。

速度显号也有很多，不同的速度变化，我们应该注意它的特点，把握其要点，所以，我们应该把不一样的速度演奏出来，才能真正的表达出作品的只是情感。总之，全面读谱在学习音乐中的地位是首要的，对于钢琴学习者来说，只有对曲子及其曲子内的表情符号、术语记号、力度速度记号好好的理解，会对我们在演奏曲子时更好的表现曲子，努力的表达出作者想要表达的思想和情感有很大的帮助。加强读谱的能力，不仅能提高自己的音乐理解能力，更能提高读谱的深度，使他的演奏更规范，更具有学术水准，更具有他所特有的表现力。

二、音乐风格与表现力的互动关系

往往各种各样的音乐都来自于人们的日常生活中，发展在各个时代，伴随人们的成长，所以造就了不同的音乐，当然不同的时代人们对音乐各方面的要求也各不相同。不同时期、不同的人们也就创作出不一样的音乐风格特点，我们会对不同的作品给予不同的见解并用不一样的情感来表达作品。钢琴学习者为了使自己的曲子能感染听众，就必须了解多个时期的音乐。

对于钢琴的学习者来说，准确地把握、理解、体现各个时代的风格特征非常重要，也对正确演奏作品的风格特点起着很大的作用。按当前人们对西方音乐史的理解，人们都这样划分，而钢琴演奏作为音乐中不可缺少的一部分，它同样也经历了：巴洛克时期、维也纳吉典时期、浪漫主义时期、印象主义和近现代音乐风格时期这四个主要风格特征时期。各个时期的作曲家对美的理解和认识、写作手法、弹奏手法以及和声运用都有差别。所以，要对这几个时期有一些了解：

在西方音乐史上，从巴洛克音乐这段时间期间，音乐被人们广泛运用，巴洛克时期的音乐旋律动听、节奏欢快，有时也会用一些修饰音进行修饰，比如颤音或装饰音等修饰技巧，巴洛克音乐是后期发展的基础。演奏者可以自由的添加一些装饰音，但必须把巴赫的原作进行了解透彻，如在它的作品中要注重装饰的类型、运动方向等装饰技术，并掌把握其装饰技巧以后，再认真地决定装饰的类型、次数等技术，在结构上，这个时期的音乐大多是采用复调音乐，旋律方面则采用多旋律。

在古典音乐，出现了一种新的音乐风格。这一时期音乐形式多是从劳动人民最底层的小资产阶级中发展而来，类型主要是世俗化、专业化、定向化，在音乐风格上表现为严谨、优雅、准确、庄严、简朴这一时期的音乐会很大程度上让人们自己尽情的发挥，带有很浓厚的情感色彩，使人们感觉到人人平等，不分阶级。这个时期的音乐已深深的扎入劳动人们的心中，同时由于这个时期的音乐很有特色，这时期的音乐从教堂走向宫廷、并走向社会、民众，多采用主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，受到当时多数人民的喜爱。这一时期的音乐，以一种更为准确精妙的手法来使音乐产生变化，产生共鸣，达到那种身临其境的感觉。

浪漫时期说的是从19世纪至20世纪初这一阶段。从19世纪之前的这一段时间的音乐艺术上来看，这个时期到处都充满了民主和个人主义精神音乐在这个年代得到了很好的发展，这一时期的兴起，丰富了高雅音乐的内涵，也支配着我们对严肃音乐的观念。这是一个充满梦想和情感主义的时代，这是一个自然地、自由的时代。这个时期的音乐有着它独有的特点，这个时期赋予了它理想化、个性化、感情重于理性的、富于诗意的特点，浪漫时期的音乐较浪漫时期和古典时期的音乐抒情部分多一点，很有罗曼克的风格特色，更博的人们的喜欢，所以，在演奏的时候，一我们就要一切发自于心灵，又回归于心灵自由在形式上和布局上也相对自由；经常使用一种节奏性强的、重复的的在音乐中，现在公众心目中的旋律大多都是浪漫时期的旋律，它那极为强烈的表现，让人久久难以忘怀。它多变的情感，使得它的容极其军营，如激烈的，如歌的、炙热的。在音乐的内容情感上，浪漫主义作曲家喜欢给人以惊喜，使我们天天生活的有滋有味的，对生活充满向往。

近现代的音乐是丰富多彩的、富有变化性的，主要表现在节奏上，旋律上等各方面，与以往各个时期都有所改变，很具有这一时期的特色，在当时还有一种音乐已慢慢的发出了萌芽，即纯音乐，这一音乐在近现代中，节奏得到了更大的发挥，与浪漫时期的音乐更具有活泼性、多变性以及更具有复杂的感觉。“多节奏”这一形式被多数作曲家所承认并得到一部分人们的沿用。即使在现代21世纪中，人们也多是沿袭了这样的音乐特点。在近现代音乐中，它们内部的一些组织也发生了变化，有以前旋律占重要，现在慢慢的将音色、节奏等织体在首要位置。

三、钢琴演奏表现力的影响

音乐特性指的是历表达主要音乐内容的总体形象和特征，它会区分音乐美与美的划分，指音乐的内心所体现的东西，直接影响音乐表现得地位。音乐特性会直接影响着我们用一种什么样的方式来体现音乐的本质属性。总的来说，我们想完美的表达出音乐情感，需要在更大程度把音乐的内容放在第一位。钢琴的演奏既要注意它的弹奏技巧性的训练又要注意它的艺术表现力。对于学习者而言要具备快而准确的读谱能力还要提高他们对曲子的理解和欣赏的能力，对不同时期的音乐我们要把握那一时期独特的音乐风格。

参考文献：

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[4] 黄晓东.浅析钢琴教学中的触键方法研究[J]. 黄河之声. 2013（02）.

作者简介：韩飞（1988-6-），男，汉族，河南省周口市人，本科，助教，周口师范学院音乐舞蹈学院，研究方向：钢琴调律、舞台灯光与音响。