邝晓芸

摘要：色彩从原始壁画上的单色发展到古典主义和学院派时期的固有色，再到印象派以后的光色，形成了一个复杂的色彩系统体系，其中古典主义时期和学院派时期的色彩属于一般的、全因素的色彩关系，在这种关系里色彩表现逼真的现实世界。而印象派以后的色彩属于强化色彩关系，在这种关系里可以分为色彩对比强的关系和色彩对比弱的关系。本文通过对色彩弱对比的分析和研究，理清了对色彩体系的关系，探索出色彩的审美意味。

关键词：油画色彩，审美，运用

一、色彩

色彩是艺术的一门重要的学问，是艺术的重要要素之一。色彩的根源可以追溯到远古时期的史前壁画上，那里存在着人类最早的色彩，壁画上的斗兽牛，色彩鲜艳，颜色单纯，形式上又以平面色块为主，主要是将野牛的野性和远古时期的人们所崇尚的力量感表现得淋漓尽致，具有强烈的艺术感染力。色彩发展到文艺复兴时期的古典主义画派，颜色以固有色为主。学院派之后，随着数学和科学的发展、透视的运用，加强了画面的空间虚实感，画面的颜色主要服务于空间的虚实和延伸，再到后来印象派和印象派以后，画面追求色彩的光影效果。

随着色彩理论体系的逐步完善，绘画色彩从单色向固有色和环境色的发展，色彩形式从平面到空间再到光色。色彩发的发展是由于绘画审美发展的需要，古时候，由于人类绘画工具和审美思维的简单，对绘画只局限于象形，表达的对象都是用图腾来表示，色彩上具有神秘性。到了古典主义，绘画受到宗教信仰的影响，这时候的色彩用来表达的是对宗教的圣神信仰。学院派之后，绘画要求逼真地还原现实的人和景色，色彩接近事物本身，用来表现物体的立体和空间虚实。再到印象派以后，色彩不只是单纯表现事物本身的颜色，它在继承和发展前面流派色彩的基础上，将色彩多样化、也夸张了色彩表达上的个性化。

二、油画色彩的审美意味

以牛顿发现三棱镜折射这一科学原理为界限，我们可以把色彩分为固有色体系和光色体系。在牛顿发现光色原理之前，油画色彩的运用都是以固有色调为主，这种色彩的一般规律是固有的、朴素的。古典主义、学院派时期的色彩具有精神性和宗教性，当时的光线只为了烘托出宗教的神圣，拉图尔和伦勃朗是古典主义时期最擅长画光的的两位画家，他们的画面也只存在简单的固有色，不存在环境色的表现。牛顿的三原色原理和色彩光学依据出现以后，画面色彩逐步强调光线的作用，印象派之后的色彩体现了色彩的冷暖对比关系和环境色关系。这种光色体系属于强化色彩关系的表现，在这种强化色彩关系的规律里可以分为色彩的强对比和色彩的弱对比。

色彩的强对比和弱对比的共同点是两者都是强化色彩和强化个性的表现，而不同点在于色彩的强对比是强化色彩的对比色关系、补色关系和明度对比关系，而色彩的弱对比则是弱化色彩的补色和对比色关系，是色彩的临近色、相似色之间的关系。

在审美上，色彩的强对比倾注的是一种野性的狂野，色彩节奏感跳跃且强烈，画面刚健有力，以黑白或者对比色来强烈分割画面，印象派时期的精神领袖爱德华.马奈也是一个善用黑色的人。马奈的画面删减掉了传统绘画的中间色调，采用鲜亮的色彩和大胆的黑白色调的对比，使得画面清晰、和谐、简约。例如他的《吹笛少年》和《草地上的午餐》都是运用了黑白的强对比，野兽派的马蒂斯画面的对比色运用得十分强烈，例如《舞蹈》，大面积的橘色和蓝绿色的的运用，强烈的颜色对比且色块大块面地切割画面，烘托出了跳舞时候的热闹场面和欢快场景。

相对于色彩强对比的激烈，色彩弱对比就像弦乐一样温婉柔和，弱对比适合用于表达抒情的唯美的，柔和的画面情感，光色体系中色彩弱对比的运用的也十分广泛，例如印象派时期克劳德.莫奈的《吉维尼雪景》，色彩上运用的是蓝白色调的弱对比并将景物的边缘线弱化，营造了一种大雪纷飞的场景。

三、油画色彩在我创作中的运用

在绘画中人物是客观的个体，要把人物的力度或者忧郁的状态表达出来其实不是件容易的事情，但是色彩其实就是一种情绪，所以在绘画语言上它最适合用来表达强烈的或者微妙的情绪。我喜欢人物的舒缓的，优雅的状态，那种微妙的、静止的状态不大适合色彩的强对比，所以我画面的色彩基本是明度上或者纯度上的弱对比。

何多苓被誉为“悲情主义”和“伤痕美术”的代表人，是中国当代抒情现实主义油画画家代表。他最近的一批作品主要是通过色彩的弱对比和抒情的笔触来弱化画面，凸显出女性线条的柔美《沉睡的美人鱼》。我一直都喜欢唯美和抒情的事物，而且我喜欢画女性，所以在这一研究时期我就会在表现人物的手法上偏向于弱对比的抒情，来抒发自己的女性情怀《柠檬酒的味道》。但最近一段时期又会受到何多苓的连环画《雪雁》和他早期的作品《小翟》的影响，在依然迷恋色彩的弱对比的基础上更注重色层的变化和颜色肌理的厚度《镜子前面的小朱》。

四、结语

人们所看到的色彩来源于光线，光线的有长有短，光线的不同折射和眼球的投射作用就产生了我们所看到的色彩。所有可见光线的汇合就形成我们所看到的白色，我们从小就被告知白色不是颜色，但我认为她是所有颜色的汇合是最出彩的颜色。色彩是我们伟大的科学家牛顿通过三棱镜的折射发现的，并创建了色彩理论基础。托马斯.杨格和赫尔曼.冯.赫尔姆霍兹发现了三原色，这对于绘画来说三原色就是基础色，所有颜色通过三原色在调色盘上的调和都能千变万化，既然色彩需要调和就会附带上我们人类的想法，所有的色彩理论体系是系统的规则，可是偏偏我们会看到不一样的光和色。

色彩的强弱对比属于色彩里面的加强色彩的规律，这是相对于色彩的正常的一般规律来说的，属于是把色彩按情绪的审美来归类，然而色彩的弱对比作为色彩体系里一种特殊的表现手法，其表现力也不会比强对比弱，大师们的观察方法直接体现在他们的构图和色彩上，所以培养正确的审美才是学好色彩语言的关键。

【参考文献】

[1]周至禹.艺术的色彩-西方艺术流派色彩图典[M].重庆：重庆大学出版社，2013

[2]周翊.色彩感知学[M].长春：吉林美术出版社，2011