油画色彩的审美意味
2016-06-21邝晓芸
大观 2016年5期
邝晓芸
摘要:色彩从原始壁画上的单色发展到古典主义和学院派时期的固有色,再到印象派以后的光色,形成了一个复杂的色彩系统体系,其中古典主义时期和学院派时期的色彩属于一般的、全因素的色彩关系,在这种关系里色彩表现逼真的现实世界。而印象派以后的色彩属于强化色彩关系,在这种关系里可以分为色彩对比强的关系和色彩对比弱的关系。本文通过对色彩弱对比的分析和研究,理清了对色彩体系的关系,探索出色彩的审美意味。
关键词:油画色彩,审美,运用
一、色彩
色彩是艺术的一门重要的学问,是艺术的重要要素之一。色彩的根源可以追溯到远古时期的史前壁画上,那里存在着人类最早的色彩,壁画上的斗兽牛,色彩鲜艳,颜色单纯,形式上又以平面色块为主,主要是将野牛的野性和远古时期的人们所崇尚的力量感表现得淋漓尽致,具有强烈的艺术感染力。色彩发展到文艺复兴时期的古典主义画派,颜色以固有色为主。学院派之后,随着数学和科学的发展、透视的运用,加强了画面的空间虚实感,画面的颜色主要服务于空间的虚实和延伸,再到后来印象派和印象派以后,画面追求色彩的光影效果。
随着色彩理论体系的逐步完善,绘画色彩从单色向固有色和环境色的发展,色彩形式从平面到空间再到光色。色彩发的发展是由于绘画审美发展的需要,古时候,由于人类绘画工具和审美思维的简单,对绘画只局限于象形,表达的对象都是用图腾来表示,色彩上具有神秘性。……
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