张丽丽

摘 要：对“基于服装风格表达的服装表演舞台环境设计”问题进行讨论，重点论述了舞台视觉环境构建，从表演场地的选择、舞台气候的模拟、舞台情景的模拟、舞台背景的设计、道具的设计等方面探讨了舞台环境设计与服装风格表现的关系，提出了舞台环境设计的原则和方法：舞台环境设计不应停留在对服装风格的表象化表达上，而应遵循服装品牌内在的、深层的文化风格。

关键词：服装表演；服装风格；舞台环境设计

中图分类号：TS941.735 文献标识码：A 文章编号：1674-2346（2016）04-0089-04

服装表演中，舞台表演环境是表演空间内各要素的总和，是舞台环境研究的核心内容，舞台表演环境研究分为服装表演舞台视觉环境设计和听觉环境设计，前者是本文探讨的重点，包括舞台造型设计、舞台背景设计、舞台道具设计与品牌服装风格的关系。其设计的各个环节都应该共同遵循一个主旨，即依据服装风格的定位。这样的舞台表演环境才会产生整一感，并留给观众高度一致的印象，加深观众对服装风格的理解，更好地实现演出的目的。

国内服装表演始于1979年，那一年皮尔·卡丹受到官方邀请来到中国，在北京民族文化宫举行了中国第一场服装表演。在一个临时搭起的T型台上，8位法国模特和4位日本模特，身着耸肩衣裙、神态放松，与台下穿着蓝灰制服、屏住呼吸的中国观众形成了强烈对比。随着中国改革开放的深入，经济水平的不断提升，服装产业得到了快速的发展，与之对应的服装表演产业也迅速成长起来，北京、上海、广州、宁波、大连、青岛等城市也相继拥有了自己的国际时装节，每年都有部分国内外品牌参与并通过服装表演发布新品。为了在市场竞争中立足，也为了满足不断提高的观众审美需求，服装表演舞台环境的设计和构建日益被重视，日益走向专业化。

1 国内服装表演舞台环境设计存在的问题

目前国内服装表演虽然经过了长足发展，但和国外主流的服装发布会相比，整体上还是有一定的差距。从舞台环境构建上看，差距主要表现在以下几个方面。

忽略舞台设计。舞台搭建只满足基本行走展示功能，忽略舞台设计环节，是国内很多服装发布会的共性缺点。在演出空间内的服装展示缺少了环境依靠，将大大降低品牌说服力，出现服装风格传达的缺失。

舞台设计表象化。舞台设计较少地和服装的内在精神气质相联系，较少地呼应服装设计的灵感或理念，和服装的对应关系流于表面。巨大的logo背景，单调甚至简陋的舞台布置：配合运动就拿网球拍，配合旗袍就拿扇子，一提环保就蓝天白云，一秀青春就校园小路……这样的舞台设计虽也传达信息，但都过于直接，易于识破，封闭了联想和挖掘的空间。

服装表演活动应该重视舞台环境的构建，要对舞台环境构建原则和方法进行研究，这样才能逐步促进国内服装表演水平的提升。

2 舞台环境与服装风格的关系

在今天，传统舞台环境构建方式仍在继续使用，也有许多新的舞台环境构建方式在尝试。但不论如何继承和创新，宗旨是不会改变的，那就是：更好地传递服装品牌信息，丰富观众对服装表演的观感。不同的服装风格和品牌定位应当设计与之相呼应的舞台环境，让观众能够身临其境地感受服装品牌的文化内涵和服装风格，由视觉震撼唤起服饰品味、生活方式上的情感认同，刺激观众的购买欲望。

2.1 表演场地的选择

好的服装表演需要配以合适的场地，就像大部分奢侈品店铺都聚集在城中最珍贵的地段一样，表演场地会很大程度上影响服装风格的表达。奢华风格的服装应当选择富丽堂皇的秀场，而清新自然风格的服装可以选择天然的自然场景作为表演的场地。晚装发布场地选择宫廷或城堡，运动装发布场地选择竞技场，休闲装发布场地选择农场或海滨……这些场地融入了服装活动环境的因素，但这是功能性的融入，并非理念的融入。

因场地选取独特而大获成功的例子比比皆是，从老式别墅到新派美术馆，从大学礼堂到湖畔幽径，从世博场馆到古典庙宇。表演场地应当在精神气质上映衬、呼应服装风格。好的表演场地应当让观众对服装风格产生文化上的联觉，使人们在内在的精神世界中将场地的气质与服装的灵魂悄然联系起来，实现服装风格的完美表达。因此场地判断的最基本准则是符合将要展示的服装精神而非功能。举例来说，2009年底的CHANEL黄浦江畔秀，以巨型邮轮做台，以江景、华灯做背景，尽显现代都市的繁华魅力，配合CHANEL都市丽人的气质可谓相得益彰。这是服装品质与场地结合的经典案例。

2.2 舞台气候的模拟

传统的服装表演舞台仅仅通过走秀来展示服装的设计或细节，对于大多数服装来说，舞台并没有呈现出真实的着装环境，例如微风、细雨等等，那么服装在不同气候条件下的状态就只能靠观众去自己想象了。根据需要设置气候模拟系统，这对于那些功能性服装而言显得尤为重要，而且不能停留在表层上，还要从深层次上体现服装风格和精神，唤醒观众的潜在意识。Antonio Marras 在2011米兰春夏时装周秀场上，为了在舞台上表现清純浪漫唯美的服装风格，模拟了从天而降的雪花，舞台顿时笼罩在一片浪漫纯情氛围中。由此看来，舞台气候的模拟不仅仅只是展示服装功能，还能起到很好的情绪唤起的作用，使服装风格与气候场景融为一体，诠释服装的设计精髓，对于完美地表达服装气质功不可没。

2.3 舞台情景的模拟

部分服装有固定的穿着场景或功能，模拟情境可以更直观的展示服装的功能，这是舞台情景模拟的初级层次，也是常见的表演方式。更进一步来说，在舞台情景模拟设计中，服装设计灵感可与舞台情境有机结合。如2010Y-3发布会将足球场景搬上其秀场的舞台，并不是为了展示其运动功能，而是因为这一季设计师对服装的设计灵感来自于足球入网那一刹那的畅快激情。

另外，为了给观众留下服装风格的某种特定印象，寻找一种与服装气质有共通点的事物或场景，在舞台上通过模拟表现出来，也会使观众产生联觉，加深对服装风格的认知。如爱马仕为了讲述品牌历史，表达其服装优雅、正统、高贵的形象，将马术盛装舞步展示在舞台上。这正是利用了两件事物的共通联觉。服装本身并非骑手服，但骑术带给人们的是贵族化感受，优雅、绅士、敏捷、善于掌控、富于勇气的气质，崇尚人与自然的和谐交流和爱马仕的品牌传承与定位一一呼应，这样的表演在极大程度上刺激了观众的体验，在新奇的愉悦体验中对服装及品牌留下极深的印象，欣然接受了服装的高端形象而向往之。

舞台背景也可理解为整场服装表演演出时的背景，它是模特表演时的视觉“底”环境，也是整个舞台视觉环境的基调。

舞台背景设计的取舍，或繁或简，或明亮或灰暗，或现代或古典，都要紧密地贴合服装风格类型，作为“底”环境更好地衬托服装风格主体，使主体与背景成为一个融合的整体，加深观众对服装风格的体验。如以狂野风格出名的Roberto Cavalli 2011春夏女装秀场，镂空、柔和的灰色服装，淡紫色和动物纹印花，亮片和水晶的点缀，充分体现野性、充满欲望的女性气质。为了体现服装狂野的风格，舞台上制作了巨型植物装饰背景，营造出原始丛林的场景，配合服装野性诱惑风格，舞台上打造了一片欲望丛林。

随着电脑技术的广泛应用，当今舞台背景的设计越来越多地使用了数码投影式技术或LED点阵式显示屏作为舞台背景。它们有着传统背景无法比拟的优势，蕴含了无限的扩展可能性，这些优势都使服装风格的表达和观众的体验效果进入一个新的领域。尽管技术在进步，画面在丰富，但背景与服装风格的融合这一原则始终不会改变。虚拟化的背景可以精确地表达每一套服装的设计诉求，配合细微的风格变化，可以让设计师在任何虚拟场景中展示服装。但它也有明显缺点，由于形式开放，常常会出现背景过于绚烂的情况，以致于分散观众本应集中在服装上的注意力。所以，高新技术只是辅助手段，不能也不应成为表演的核心内容。

2.5 舞台道具的设计

舞台道具设计通常是和舞台背景放在一起通盘考虑的。好的道具设计可以帮助模特投入情境，使表演更加真实；同时也可以让观众身临其境，忘我地观看演出。背景道具设计并不是随心所欲的，即使再天马行空的畅想也都有一个重要的依据，那就是基于服装的风格。而服装的风格来源于服装设计的理念，因此，源于统一设计理念下的服装和道具背景才能在舞台上交相辉映，相互依存。

在2011年、2012年两年的米兰时装周中，Versus使用了两种截然不同的背景道具，设计的差异就是完全来自于服装理念的差异。2011年Versus米兰春夏时装周的T台上模拟校园操场摆放运动器材，秋千和滑梯安置在真正的草坪上，雏菊在上面抽出嫩嫩的枝桠。与道具布置相对应的服装风格也塑造了耳目一新的Versus品牌形象，红、蓝、黄和黑格纹碎花的开襟纽扣衬衣或裙装，尖头鞋和双肩学生包，塑造出宛若诗画般引人遐想的艺术气息。校园环境完美印衬了Versus服装年轻、热情的气质，运动器材更充分传递一份青春健美的活力。而在2012年Versus米兰春夏时装周的T台上则设置了一个篮球场的道具背景，因为这一季的服装设计灵感来源于篮球啦啦队，Versus的设计师选用这样的主题，将球场边线设计成缤纷的冰激凌色彩（淡紫、粉红、薄荷绿、淡黄），与衣服上的颜色遥相呼应，将篮球运动衫改成带黑色镶边的无袖休闲套装，模特穿着一双系带漆皮高跟鞋阔步走过T台时，淡色调的裙子随之摇摆——啦啦队长主题呼之欲出。

从上述对比中可以看到，同一品牌在品牌定位与理念不变的情况下，打造差异化的舞台道具背景，就是源于不同的服装设计理念，让舞台道具讲述服装的故事，这是舞台道具设计的灵魂。

综上所述，基于服装风格构建服装表演的舞台环境是普遍的认知，舞台环境设计不应停留在服装风格的表象化和外在的、形式的、易察觉的、表层的、直白的、近关系的风格述说上，而应追求内化的、非表象的、精神气质的、深层的、隐晦的、伏笔的、遮蔽的、与服装风格保持一定距离的联系。这将会提升国内服装品牌发布的层次与质量，使观众与服装品牌在精神世界中达成联想的共鸣，产生对服装及品牌的价值认同和向往。

参考文献

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