贾思

摘 要

戏曲是一种经过高度提炼的美得精华。千锤百炼的唱腔设计，举手投足间的舞蹈化的动作，雕塑性的亮相，象征性的环境布置与庄子的“既雕既琢，复归于朴”于精神内质相契合。本文试图对上述观点作较深阐述，以希求尊重戏曲自身规律，与戏曲艺术的假定性、虚拟性、程式化相统一，呈现出戏曲舞台的中和之美。

【关键词】新编剧目；舞美创作；意象；空灵

1 “复归于朴”在传统戏曲中的具体表现

1.1 戏剧环境的“空”

在戏曲舞台上，虚空是产生各种戏剧情境的必要条件。比如，舞台上放置一张桌子，它并不表示具体的生活环境。当《三岔口》中任堂惠进入客栈时，这张桌子就变成一张与剧情有关的特定的桌子；开始，桌子尚未改变自身的性质，而当任堂惠躺在桌子上睡觉时，它就变成生活中的一张床；当开打的时候，它又成了互相殴斗的武器。同样，戏曲舞台上表现城内城外等戏剧环境时，就是让两个检场人用竹竿撑起一块青布，站在舞台中央假定那是一座城池。当表现进城时，演员用筋斗从青布上腾空而过或从检场人高举的青布下俯身进城。

1.2 人物形象的“虚”

川剧《秋江》中舞台上空空荡荡，扮演老船夫和尼姑的演员，凭借虚拟的舞台动作使观众“看”到了小舟、急流、险滩、蓝天白云、金秋落叶，“听”到了雁鸣长空，构成了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的秋江景致。在虚化空间中，水、小舟及物质环境并没有出现在舞台上，只有伴随着演员的虚拟动作，物质环境才出现在观众的想象中。……