摘 要：在艺术领域中，色彩作为油画的首要语言，具有独特的表现力。从油画色彩的定义及其发展演变、中西方油画的色彩语言区别、创新角度看当代中国油画的色彩语言、油画色彩语言研究的重要性及其意义这四个方面出发来分析油画色彩语言及其理论学习的必要性和重要意义。

关键词：绘画语言；色彩语言；色彩理论

一、油画色彩的定义及其发展演变

英国油画家赫伯特·里德说：“绘画史是视觉感受的历史。”自古以来，人们就已经认识到用色彩来表现情感。随着社会的进步，人们对色彩有了更为广泛深刻的理解，人类的色彩观念在转变，画家对色彩的认识也在变，色彩的发展影响到人类的审美方式和精神需要。

（一）色彩的定义

色光是被英国著名科学家牛顿发现的。牛顿为了研究色和光，在暗室内将阳光引入，然后通过三棱镜观察到了白纸会呈现出如彩虹般的颜色，进而研究得出对色彩的定义：视觉是光刺激眼睛而发生的，色素存在于光源之中。在自然界映射下产生出了日光和白光。日光和白光在三棱镜的折射下分解出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种彩虹色，这七种颜色称之为光色。

通过色彩的产生我们知道，对色彩做出的感觉和反应，不只是单纯的视觉和颜色分析，还会在我们情绪中产生感染，所以色彩对我们精神情感影响的意义是十分重大的。

（二）油画色彩的演变过程

油画是由蛋彩画演变而来的。西方艺术界的蛋彩历史由尼德兰凡艾克兄弟的油画替代了。早期油画的三大特征：鲜明形象、强烈对比以及逼真质感。文艺复兴前后的油画作品，颜色只有黑白灰，色彩语言比较单一，不会刻意追求色彩冷暖性，有的也仅是少许点缀色相的颜色，色彩欠缺多样性。但是油画色彩不断地发展、变革，由客观表现逐渐发展到主观表现，极大地提高了表现力，绘画语言也得以逐步完善。

19世纪色彩有了新的革新。康斯特布尔从室外写生中获得更多丰富的色彩，表现在了艺术作品之中。而在补色原理的启发下，德拉克罗瓦将色彩对比关系提升到了色彩的明亮度。法国巴比松画派画家在不同天气条件下多次写生后认识到：景物的环境色、光源色、固有色对于创作烘托画面效果有着十分重要的作用。

19世纪法国印象派的创新是油画色彩史中最重要的一次绘画变革。印象派画家从之前固有的观念中解放出来，他们努力捕捉外光景物瞬间的色彩印象，画面中淡化了景物的素描造型，更多地强调色彩的表现，色彩运用上注重冷暖对比关系。后印象主义画家不仅注重色彩的表现力，更为注重作品中画家自身情感意念的表达。色彩的变革使艺术家在作品中的主观感受逐步增多。梵高的油画色彩语言就是这个时期的典型代表，他通过独特的色彩表现出自己炙热的情感。

二、中西方油画的色彩语言区别

（一）中国油画色彩

中国油画由意大利传教士罗明坚在文艺复兴时期传入到中国境内。油画传入中国以后，艺术家们并没有照本宣科，而是一直追求着我们民族的传统形象。从20世纪初至今，每一代的画家都在研究以不同的色彩表现语言来表达中国民族特色，在研究的同时画家们也在创作方面取得了卓越成就。

色彩从古至今都会受到大环境的影响，不同时代背景下的色彩感受也是完全不一样的，色彩随着时代的背景而不断变化着。创作会对文化、人文、经济等因素进行多方位考虑。中国当代油画有传统与现代、经典与流行、具象与抽象共存的局面，表现出色彩有着非常广泛的艺术空间，中国油画既汲取了西方国家的精华，再加上自己本土的民族风格特色，逐渐形成了独特的绘画风格。

（二）西方油画色彩

尼德兰画家凡艾克兄弟在15世纪发现了一种亚麻油，于是他们凭借着油画材料和技法的运用，在作品中刻画出十分逼真的画面效果。后来画家们将明暗造型与色彩分隔开，然后再进行层层罩染，这类创作技法被称之为“透明画法”。意大利古典主义油画家达·芬奇的作品特点是用固有色加物体的明暗色再进行多层次罩染，当时的油画色彩较为单一，所以古典主义绘画也可以说只是简单的素描关系。

德国哲学家尼采、叔本华在19世纪提出了打破传统的思想主张，提倡从美学向丑学转变，其理念丰富了美学，艺术家们开始转入对色彩效果的刻苦钻研。英国画家康斯泰布尔获得了丰富的色彩感受，他的用色特点很独特，是用极细的笔进行局部处理，然后混合出鲜明的色块，其作品的画面效果要比古典色调明快许多。德拉克罗瓦也受到了色彩的启发，在创作中大量运用补色，使画面形成了鲜明对比，一时间震撼画坛。后印象主义油画家以高更、梵高、塞尚为代表，他们在作品画面中积极表现出主观意念。高更善于运用寄情于画的表现手法，将平涂法和大块色调同时运用，通过整体色调创造出有象征性的画面特效，形成了个性独特的西方绘画语言。

（三）中西方色彩语言区别

由于我国与西方国家地理位置、社会生活、审美观念的差异，所以中西方色彩语言也是千姿百态的。现举例说明：

红色。中国的节日里常常会出现红色，比如过年是窗花、爆竹、或是结婚时的喜字等。中国人喜欢将红色作为美好的象征，但红色在西方人眼里却是象征着生命的颜色，是鲜血，所以西方人用红色来形容血腥和暴力。

绿色。中国和西方对于绿色的感受是一致的，都是和平、希望和生机的象征。

白色。在中国，白色意味着纯洁或是象征着死亡。而西方恰巧不同，婚纱、礼服常常是白色的，白色象征着纯洁的爱情，是美好事物的标识。

黑色。在中国，黑色象征着恐惧和阴险。而在西方黑色意味着死亡，他们在葬礼上常常会穿黑色的礼服。

黄色。在古代中国，黄色是权力、地位、至高无上的代表，现代黄色则用来形容色情、淫秽。而西方的黄色是病态的象征，黄色是不美好事物的色相。

蓝色。蓝色在中国代表忧郁、安静。而在西方，蓝色则是贵族的象征符号。

由此看出，中西方在色彩观念上差异是很大的，但在油画传入到中国之后，西方的色彩观念也一同传入到了中国并极大地影响着中国油画色彩语言。油画艺术源于西方，传入中国后，中国艺术家并没有完全照搬，而是在中国国画的用色技巧上，汲取了西方油画色彩的精髓，加以柔和，以传统为主加以创新，形成了具有中国特色的油画色彩。西方油画色彩热烈张扬，中国油画色彩稳重内敛。现代艺术家们不断思索改进，将色彩的表现力淋漓尽致地发挥到自己的创作之中，使美丽的色彩完美呈现出来。

三、从创新角度看当代中国油画的色彩语言

（一）当代中国油画色彩语言现状

古典主义色彩语言对中国的影响。古典主义流派在世界范围内有着非常深远的影响。比如在中国，以靳尚谊、孙为民、杨飞云等为代表的油画作品家喻户晓，在艺术领域中占据举足轻重的地位。

印象主义画派色彩语言对中国的影响。中国人真正接触到印象派绘画是在20世纪三四十年代，它引领了绘画革命的兴起，同时带来了印象派绘画风格和西式美育。印象画派刚传入中国时，一时间并不为中国国内所接受。改革开放以后，中国艺术家更多地接触到了西方油画，才能够平和地对待各种独特、新奇的艺术主张和流派，而印象派画家的用色特点，也非常自然地融入到了中国油画家的作品之中，所以说印象主义油画对整个绘画界影响深远。

（二）探索油画色彩语言表现的途径

1.油画色彩语言的表现途径

色彩是油画的重要语言，要求中国艺术家们要刻苦钻研色彩规律，提高色彩的感受力，深入理解色彩的精髓。

油画色彩的学习主要是写生。写生中对色彩关系的把握有益于提高色彩重组能力，只有在写生时进行整体性的观察，并进行不断比较，才能感知物体局部色调的相互作用，可以说这种色彩辩证关系是获取与表现色彩的关键。

其次，借助对杰出作品的鉴赏来提高对色彩的感知能力。通过写生来获取掌握和创造色彩的感受，运用技巧来表现油画的色彩美。美术史告诉我们，技巧是一切美术精品的依托，任何画家的审美感受最终都是依靠作品进行体现的，而作品是通过技法来表现的，所以艺术技巧是创作者表达情感意念的重要手段。

再次，色彩语言是精神意念传达的载体。色彩学习不单是停留在技法和表现效果层面上的鉴赏，更是内在用心感受的一个过程。色彩研究的关键在于提高对色彩的敏感程度，画家自身的精神素养与油画色彩的表现息息相关。油画作品中，画家的情感是依附绘画语言体现的，表达出与情感意念相吻合的色彩语言，使色彩意向附着在物象之上，是作品真正的生命力所在。

2.创造是永恒的主题

色彩作为油画表现的手段，只有在积极的创造中才能取得独特的魅力，创造是在原有基础上的超越。创造就是超越，艺术家要在大量的艺术实践中永葆创新意识，不断地翻新自己、超越他人。毕加索从不复制他人，更不重复自身，他的艺术造诣是常青的，所以被人们称之为“世界上最年轻的艺术家”。创造是永恒的主题，随着色彩语言的不断革新，很多油画家侧重吸收民族精神，如建国初期，董希文的《开国大典》为探索民族色彩语言做出了卓越的贡献，可以说是他几十年来为探索民族画风的典型代表作品。画面中表现出一个朝气勃发的民族精神面貌，作品场面极其壮观，使用明艳的色调营造出浓烈的民族气派，大量的红色色调呈现出一幅喜庆欢快的画面，创造出了具有中国民族特色的油画画风。

四、油画色彩语言研究的重要性及其意义

中国艺术家对油画有着深刻的情感，中国油画家在色彩领域的造诣极大地提高了中国油画的画面造型能力和色彩表现力。但是中国画家仅通过看画册和少数的来华作品展去了解西方的油画，导致中国油画家对西方油画的学习未能深深植根到其文化中，仅仅只是停留在技法层面。中国油画发展几经波折，终于形成了一大批独具中国民族特色的油画精品，在美学之林中有了不可替代的地位。

近些年来，对油画色彩语言研究的艺术家很多。主要表现在：各种理论和思潮对中国艺术进行各式各样的冲击，形成了百家争鸣的繁荣景象；各种思潮流派相互渗透，推动了中国色彩语言的进步发展；其次，当代“学院性”绘画内在之深刻是举世公认的。

参考文献：

[1][美]保罗·芝兰斯基，玛丽·帕特·费希尔.色彩概论[M].文沛译.北京：人民美术出版社，2003.

[2]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1989.

[3]杨静.浅谈油画中的色彩[J].张家口职业技术学院，2011.

作者简介：

贾彤彤，天水师范学院硕士研究生。研究方向：美术教育。