秦来来

1986年9月下旬，应文化部的邀请，上海昆剧团在名誉团长、京昆大师俞振飞和时任中共上海市委宣传部副部长、上海市文化局代局长丁锡满的带领下，晋京北上，向首都人民汇报演出。这次演出团阵容之大、剧目之多，绝无仅有。华文漪、蔡正仁、岳美缇、王芝泉、计镇华、梁谷音、刘异龙、张铭荣、方洋、成志熊、陈治平以及张静娴、陈同申、史洁华、姚祖福、蔡青霖、段秋霞等昆大班、昆二班的主要演员悉数上阵。同时，正在上海戏校带班育人的优秀演员张洵澎和王英姿，作为上海戏校昆剧第一班（昆大班）的成员，也被文化部特邀，随团进京汇报演出。俞振飞大师以85岁高龄登台，分别与郑传鉴先生演出《千忠戮·八阳》，与华文漪演出《牡丹亭·游园、惊梦》。此外昆大班、昆二班共演出折子戏55出之多，另外演出大戏《墙头马上》；同时“内部演出”《铁冠图》，共有《别母》《乱箭》《撞钟》《分宫》《刺虎》等5出串演。

从演员阵容可以看出，当时是以上海戏曲学校成立以后招收的第一班（俗称昆大班）学员为主体，赴京接受检阅。昆大班，全称“华东戏曲研究院昆剧演员训练班”，这是新中国成立以后，第一个由国家承担所有费用，采取崭新教学模式的训练班。当时是遵照国家文化部和华东行政文化委员会的指示而举办的。1953年冬天开始招生，1954年正式开班。“训练班”招收十至十二足岁、具有小学四年级以上文化程度的学员，膳食、住宿、学费全由政府供给。一期招收昆曲学员60人（此后又进行过扩招），昆曲音乐学员10人（原定学制9年，实际学习7年半），为奄奄一息的昆曲艺术培养接班人。

戏剧理论家刘厚生在《忆上海戏校的第一个黄金时期》中评价道：“由政府为历史悠久、艺术高深却又濒临衰亡的昆剧举办正规的学校，这在中国历史上是第一次，在当时全国也是独一无二的。”

今天功成名就的昆大班的艺术家们，当年就是从近千人之中脱颖而出，在“传字辈”艺术家的教授下学习昆剧。整整一个甲子，昆大班上承“传字辈”艺人，下启昆三班、昆四班、昆五班，为昆曲的薪火相传，作出了不可磨灭的贡献。

1986年，由昆大班、昆二班组成的上昆团队的进京演出，受到各级领导、各界观众欢迎、爱护。当时，作为唯一的一个随团记者，我亲历并记录了他们在北京的盛况。

9月14日晚，北京人民剧场

俗话说，兵马未动，粮草先行。9月14日晚上，上昆的道具随火车先行抵京。车上共有道具、服装箱子150只之多，可是随行押车的只有两个工作人员。北京第二制药厂厂长涂宏了解这一情况后，立即伸出援手，组织了16位年轻力壮的同志，自己亲自带队，用四辆卡车到北京站接车。等道具箱全部拉到人民剧场，卸完，已经是深夜11点多了。可是，他们不抽剧团准备的一支烟，不喝剧团买来的一瓶水，匆匆离去。不仅押车的剧团人员，连北京人民剧场的工作人员，都深受感动，连连称赞。

9月22日早晨，人民剧场售票处

这是上昆演出公开卖票的日子，一位年逾七旬的老人，早上五点一刻就从月坛赶来排队买票。他说，就是要看上昆的戏，行当齐，没有一个剧团能够如此。

9月26日上午，中国剧协

为上昆赴京演出，中国剧协举办新闻界见面会，俞振飞、丁锡满等出席。在见面会上，俞振飞先介绍了上昆在“振兴昆剧”方面做的一些努力，分别在苏州、杭州开办学习班，抓紧向健在的“传字辈”老师学戏。俞老说：“中青年演员首先要学得多，各种各样的人物都要演，今后在排任何戏的时候就都能借鉴。这次我跟华文漪演出《游园惊梦》，按说我这个年纪演这个戏不太合适，但是华文漪提出来了，我就说试试吧。因为我一直主张，青年演员只有多与前辈同台演出，才能提高演出水平。三十年代，我在程砚秋剧团待了七八年，他这个剧团好演员太多了，侯喜瑞、芙蓉草、李多奎……我们经常一起演戏。我觉得，每一出戏只要他们一出台，其他的演员想马马虎虎过去都不行。他们能把你的劲拉住，懈不了。这是我得到的好处。”

俞老提到：“昆剧表演有个特点，不分主配角。主角唱完戏，穿上龙套服就去跑龙套。为什么呢？昆曲中有好多合唱的曲子，台上的人都要唱的。”这时，丁锡满插话说：“这次俞老和华文漪演出《游园惊梦》，昆团的主要演员，像王芝泉、张洵澎、梁谷音、王英姿、史洁华、段秋霞等，原本都是佼佼者，但都乐于当配角。唯有这样，才使戏更美！”

俞老说：“上昆有个好作风，一个戏要演出，就会反复排练，排了就讨论，哪儿还不够，就改进，绝不上台糊弄人。所以单凭老师怎么教，你就怎么上去演，这是‘活人唱死戏，最多就是‘不错‘蛮像，要想精彩绝不可能。”

俞老还指出：“昆剧要振兴，必须要改革。实际上它自己也在那儿变，主要是时代不同，台上台下也要有所不同。清朝时期，很多文人爱昆曲，可是有些钻到‘牛角尖去了，不是‘文，成了‘涩了。就拿一开始的‘引子来讲，京剧中最多就两句；而昆剧中‘引子中也有牌子（即曲牌），像《长生殿·定情赐盒》中的牌子‘东风第一枝，就有十几句之多，一个人干唱，若唱得不好，听了就让人烦。‘引子完了，又有所谓的‘定场诗，来一首‘七绝，卖弄作者的饱学，文采比谁都好，唯独不管人家是否听得懂。因为观众不可能带着字典去看戏，有时甚至连大学教文学的老师也看不懂，因为用典太多了。这就非改不可了，太不合时代了。还有一些牌子，如‘懒画眉‘桂枝香等，要么不用，一用就是四支套用，定出规矩了，根本不管剧情是否需要。但是也有例外，像《琴挑》中只用一支‘懒画眉，《亭会》中只用一支‘桂枝香，就很好。这也是艺人们在实践中感到不合适做的改动。我们的改革，要考虑结构的需要，也要符合人民群众的要求。我们的《墙头马上》，是国庆10周年的时候，周恩来总理提出来的献礼剧目，请了京剧院的苏雪安先生先编成京剧，又下功夫改成昆剧。他也是根据老规矩，每个牌子要唱几遍。我跟他说，这样写，上了台不一定行；而且一个大戏，三个钟头结束不了，老是唱肯定不行。所以我们就根据时代的特点、观众的要求来改，有的四支曲改唱一支，甚至只唱半支。今年去成都、重庆演出的时候，四川观众很欢迎。”此外，俞老又就昆剧的念字问题发表了自己的见解，对上昆在普及昆剧方面的工作也做了介绍。

见面会上，丁锡满说：“昆剧当中也有一些通俗的戏，如《思凡》《下山》《钟馗嫁妹》《八仙过海》。表演是通俗的，昆剧的雅是雅在唱词、典故多，不容易懂。而它的表演程式较少，载歌载舞，容易让人接受。《寻梦》《惊梦》等戏，单从表演中就可以看出少女伤春的心情，并不像日本的歌舞伎那样离时代、离人民那么远。”此外，丁锡满还向大家介绍，“振兴昆剧”是1984年由俞老在给胡耀邦同志的信中率先提出来，并同文化部艺术司司长俞琳同志等协商，决定1985年举办“昆剧精英演出”；后来，俞老又与10位著名人士在改版后的《文艺报》第一期上发表文章，明确提出，希望政府给昆剧“吃偏饭”。

9月26日晚，人民剧场

邓小平同志的夫人卓琳来到北京人民剧场，先到后台看望俞振飞先生以及演员们。正在后台的粤剧表演艺术家红线女邀请卓琳去看她的演出。卓琳说，很想看你的演出，但是你那个广东话实在听不懂。红线女说，我们现在都配上字幕了，可以看了。卓琳爽快地回答，有了字幕就好，我有时间一定去看。

见到曹禺，卓琳不忘自己的“使命”，对曹禺说，你是全国剧协主席，更要支持昆剧的发展、振兴。曹禺“反戈一击”、打趣说，有你的支持，我的力量就更大了。

最后，俞振飞先生来到后台，卓琳赶上前去，与俞老紧紧握手，赞许地说，上昆这样的班子很整齐。俞老也不无得意地说，这样的剧团已经很少了，三十年在一起，很不容易。卓琳称赞俞老年岁虽高，精神依旧抖擞，85岁了，还要自己上场演出，不容易啊！

9月29日上午，文化部大楼会议室

时任文化部长王蒙在部机关会议室会见了俞振飞先生、丁锡满和部分演职人员。

丁锡满首先向王蒙简单汇报上海近几年对于昆剧开展的抢救、继承工作；同时指出，这次来京汇报演出的上昆，具有四个特点：一、阵容整齐，行当齐全；二、旧剧目推陈出新，重新排演有创新；三、全体演员年富力强，汇演剧目较多；四、俞老精心带领，不仅团风好，而且为艺术而献身的事业心很强。

俞振飞先生代表上昆发言说，三十年来，上昆这些人一直没有散（十年“文革”除外），他们既是同事，又是从小一起长大的同学，都有一种为昆剧事业奋斗的精神。对于上昆的业务建设，俞振飞先生介绍，方针是：扩充剧目、提高质量；扩大宣传、争取观众。

同时，俞振飞先生向王蒙部长、向文化部提出三条请求：一、坚持保护昆剧、扶植昆剧的方针不变；二、上昆队伍整齐、演出水平较高，应该向国外宣传昆剧，希望文化部给予安排；三、武戏演员体能消耗大，但是工资偏低，每月营养费只有16元，不能保证他们的必要补充；演员的待遇至今未有提高，希望文化部关心。

王蒙讲话之前首先幽了一默，他说，听你们介绍，为了吸引更多的年轻人喜欢昆剧，上昆开办了“每周一曲”，免费向社会开放，由著名演员义务教授，遗憾的是我不在上海工作，我要在上海，一定报名参加。部长的表态赢来了大家一阵掌声。

不愧是作家出身，王蒙一开口就将戏曲的文学性放在首位。“你们知道我是搞文学的，特别看重剧本的文学性。因为整体来说，戏曲唱词的文学性都不过关！包括一些著名的京剧剧目中，‘水词特别多，让人看了哭笑不得。”

对于上昆的演出，王蒙不吝啬自己的赞词：“昨天看了你们的演出，我总的印象就是，雍容优美、生动活泼。你们确实演出了昆剧高雅、大方的作风。”

丁锡满提出，昆剧剧目中，包括《牡丹亭》这样的经典作品中，也会有一些艰涩的词句，王蒙还是继续着他的褒奖：“你们的演出比较大气，又不温。能做到生动活泼是和你们表演上吸收了很多新东西有关。”什么新东西？情感！“比起过去的戏曲演员，你们更多地注重体验情感。而且你们身段那么好、武功那么好，整个演出确实是美的享受。”身穿黑白相间线条西装、内衬碎花衬衣的王蒙，显得很精神，讲得很自信。“从服装、动作、感觉等方面看，你们的演出没有粗俗、庸俗的东西，低级趣味的更没有，是一种非常文明的表演，体现了我国文明的好的一面。因此我坚信，昆剧能振兴，危机能度过，昆剧不会衰落。”

接下来，王蒙更是语出惊人。“昆剧不会遇到危机！因为我们不能要求昆剧像流行歌曲一样。它们的服务对象不一样。因此我们不要和通俗歌星攀比，不要和外国惊险故事片攀比，也不要和一些滑稽笑星攀比。我们十亿人口里，一万个人里面只要有一个人喜欢昆剧，我们起码就有十万观众，这十万观众也够我们服务一阵子的了。”王蒙不失时机又幽了一默。

“昆剧要坚持走自己的路”，这是王蒙明确阐述的关于昆剧振兴的第一条意见。“也许我的观点趋于保守，但我必须坚持，昆剧就是要保持这个高雅、正宗，要让昆剧成为新的社会主义时期我们国家最好的艺术品种之一；而我们的艺术家，就要成为这个艺术的代表人物。这是我们的历史使命。”王蒙对大家说，北京的不少老先生特别喜欢昆曲，包括俞平伯先生。五十年代在北海有个文化联谊社，每逢星期天，俞平伯以及其他几个“老头儿”，都要去聚会唱曲。还有白云生先生，王蒙看他演《牡丹亭》时，很多人坐不住，待演到柳梦梅“拾画叫画”时，观众就开始“抽签”（离场），白先生还是照演。“我们也得有这个精神。”王蒙认为昆剧从业人员要有思想准备。

同时，“昆剧艺术本身也要有一点探索”，这是王蒙的第二条意见。“对于历史上戏曲艺术上的改良，有时人们是带着嘲笑口吻的；甚至于北京有些比较保守的人会把这斥之为‘海派，那意思就是不正宗。实际上这种‘改良还是非常必要的。当然改良的幅度有大有小，要注意各种不同的情况。我觉得，我看到的你们几个改编的戏，还是搞得好的，很慎重，没有不和谐的地方。”

“第三，可不可以搞新创作的戏，甚至能不能搞现代戏，这些都可以实验。”王蒙提出他的第三个观点。他强调形式上要百花齐放，风格上要各种各样。他说，现在喊几天“戏曲危机”也有好处，这是一个刺激，“刺激”大家一起来度过“危机”。

对于上昆的现状，王蒙表扬说：“你们剧院本身的面貌非常好，大家合作团结、艰苦奋斗，严肃地从事艺术，刻苦地练功，这种艺德、艺功都是好的。我觉得，除了对剧目，对你们的剧院也要做点宣传。”

王蒙当然没有忘记俞振飞先生提出的昆剧困境以及经费的问题，他说：“大家提出了点要求，最近我一直在开会，看看哪些能办的，我们就办起来。当然我相信，你们不会只是为这些问题来的。”王蒙的巧妙回答又赢来了大家的掌声。

9月28日晚，中南海，中央警卫局礼堂

正在北京演出的上海昆剧团，应邀到中南海，为参加中央十二届六中全会的领导同志们演出折子戏专场。那天晚上，俞老、李蔷华老师早早来到剧场的贵宾室。

不一会儿，习仲勋同志大步流星地走了进来，他按住了正想起身的俞老，和蔼地说：“俞老，到了北京生活怎么样，感觉好不好？”俞老连连说，好。习仲勋同志亲切地对俞老说：“今天上午会议（指十二届六中全会）结束了，下午出席了纪念谭平山同志一百周年诞辰活动，原来邓（颖超）大姐要讲话，可是邓大姐身体不好，在医院里，”习仲勋同志感慨地说，“邓大姐不是退下来了么，但是退下来比不退下来还要忙；当然有些事情本来是我的事情（习仲勋同志已从中央书记处书记岗位上退下来，转而担任全国政协副主席）。”

看到俞老精神不错，习仲勋同志关切地说：“气候换季，你可要注意。今天是农历八月廿五，秋分已经过了，对高龄的人来说，转换季节的时候更要注意身体！”

一位位高权重的领导人对一位艺术家如此平易如家人，令人感动。我也向他提出了问题。习仲勋同志看着我说：“头天俞老演出，我没时间没有看，所以今天晚上一定来看俞老，看昆剧团的全体同志。昆剧是我们自己传统的东西，要好好搞；现在有些改革就变形了、改坏了！你们这个好。”我问，习副主席，你很熟悉昆剧吧。他说：“恐怕1978年出来工作以后，没看过昆曲；北京的昆曲也没看，有七、八年没看了！”顿了一下，习仲勋同志语重心长地说，“就是要把昆剧搞好。过去有段时间搞得不好”……

正在此时，姚依林副总理走了进来，习仲勋同志高兴地招呼着：“依林、依林，俞老在这里。”待姚依林同志走近，习仲勋同志亲切地拉着姚依林，并把他安排在俞老身边坐下，热情地说：“依林，你来谈谈。”

姚依林同志询问俞老高寿，当听说俞老已经85岁高龄，便高兴地对俞老说：“精神不错！你演的《八阳》是个很吃重的戏，我原来看了。”接着，姚依林同志兴致勃勃地对着我举着的话筒说：“我对昆曲是非常爱好的，特别是对南昆。北昆听起来总觉得它的唱词、发音同音乐不太协调。我想，主要是南昆音乐与昆山话协调……昆剧可以发掘出来的戏很多……我是不懂的，胡说；但我爱听昆曲。”他笑着说，转而询问俞老：“ 1962年我在昆山待了两个礼拜，我发现在附近农村，还有很多人会唱昆曲。现在还有吗？”俞老不无遗憾地说：“恐怕很少了。”

我发现，姚依林同志几乎是用纯正的上海话跟俞老交谈，就问，您是上海人吗？姚依林同志笑了笑说，我不是上海人，但基本上可以算是上海人；因为我6岁到17岁的青少年时期是在上海度过的。

演出结束后，在时任上海市长江泽民同志的陪同下，姚依林、习仲勋、王蒙以及上海的老领导陈丕显等上台，向登台演出的俞老、郑传鉴以及全体演员表示祝贺。最后，江泽民同志还当场用笛子吹奏了乐曲《梅花三弄》。时任市委宣传部长高兴地对大家说，整个党代会期间，只有上昆享有进中南海演出的殊荣。

10月3日上午，中央军委，卓琳同志会客室

国庆的北京，蓝天碧云、阳光明媚。

1986年10月3日上午，京昆大师俞振飞、李蔷华夫妇，携手下弟子，应邀去卓琳同志家作客。载有客人的车来到景山附近的一座大院，在接受了门口解放军的询问后，按照指引，缓缓停靠在会客室门口。只见身穿绛绿色风衣的卓琳，已经在门口迎候俞老夫妇；随后一一同每位人员握手，表示欢迎；全体人员向卓琳鼓掌表示敬意。在俞老坐停以后，卓琳把李蔷华拉在身边，挨着俞老坐了下来。

李蔷华对卓琳说，我们来请您看戏（指国庆以后演出的戏），给我们提意见。剧团领导把演出票给卓琳。卓琳说：“你们的票我可是要付钱的。你们来北京演出辛辛苦苦，费用也很厉害，老送票不是要亏本吗？大家辛苦来北京演出一趟，回去后得不到报酬，这不好。我表态，送票我不看，买票我看；我虽然退休了，买票看戏的钱还是有的。”听了这一番话，大家笑了起来。笑声中，卓琳和大家的距离渐渐消失了。

卓琳说：“你们这次带来的戏，角色真整齐、演员嗓子真好、整个班子真不错。还有三个美：服装美、唱腔美、表演美。看了你们的演出后，医生给我量血压，说你的血压挺好的。那是啊，看了你们的戏，心里就愉快，心里一愉快，血压就正常了么！（大家又一次笑了起来，并且鼓掌）你们上海昆剧团的戏，除了唱腔美以外，表演也确实好。我喜欢文戏、喜欢唱的戏。”

随后卓琳介绍，她从小就在父亲的支持下，接受京剧艺术的熏陶。那时侯，卓琳家中兄弟姐妹比较多，他的父亲远离家庭在外做事，就给他们几个孩子买了留声机，买了唱片，什么梅兰芳的戏啊、程砚秋的戏啊……还有一些须生的戏。虽然那时候他们兄妹不太懂戏，每天放学回来就知道听，日积月累也练出了听戏的本领。所以到了现在，好多戏的唱词她都能背。当然，除了听唱片，戏也是看的。

卓琳说：“我这个人有点偏爱，我向来是国粹派，对京昆艺术非常爱好。我们中华民族五千年历史，现在保存下来的剧种、剧目，都是经过一代代艺人淘汰、筛选才保留下来的。”

中华民族优秀的传统艺术也是小平同志的所爱。早在20年代，小平同志在上海搞地下工作的时候，也会忙里抽闲去天蟾舞台看京剧；以后因为工作忙了，就顾不上了。卓琳告诉我们：“我家老头也是爱戏的，他只爱听京剧老生，爱听言（菊朋）派，说言派有味道。他平常没有时间，后来不是被打倒了吗，还没出来工作，我们就想办法给他录一些言派的唱段、唱片给他听。其实‘文革以前，怀仁堂经常演戏，我们一家老小全去，所以我们那些孩子从小跟着我们看了不少戏。”

到了小平同志的家，大家当然非常关心小平同志的情况。卓琳告诉大家，小平同志现在耳朵不行。他曾说，京戏可以编一点新的历史戏；我们有五千多年的历史，随便抓哪一个事件，都可以编一出戏。京戏可以演历史戏。

“我有时在家看录像，他说你怎么成天看录像；我说这是我的爱好，你不是爱打桥牌吗？”卓琳同志风趣的话语再次引起我们舒心的笑。这是一个领袖的家，又是一个多么温馨、多么和谐的家啊！

10月4日上午，民族文化宫

全国政协文化组举行专家座谈会，畅谈对上昆演出的感受。会议由文化部艺术司司长俞琳同志主持，文化部副部长周巍峙，中国昆剧研究会副会长、全国政协文化组副组长姜椿芳，北京市振兴京昆委员会会长、北京市委宣传部副部长李筠，全国剧协副主席吴祖光，全国剧协副主席刘厚生以及俞振飞、侯玉山、马祥麟、钮骠、荀令香、李淑君、杨淑蕊、夏淳等各界专家出席，并发言。

10月4日中午，梅兰芳纪念馆（筹）

俞振飞、李蔷华夫妇来到北京护国寺大街9号，由梅兰芳纪念馆馆长俞琳，副馆长、梅兰芳先生的公子梅绍武夫妇以及梅兰芳先生的女公子梅葆玥陪同，先行参观即将对外开放的梅兰芳纪念馆。同行的还有蔡正仁、齐英才等。纪念馆定于10月27日梅兰芳先生92岁诞辰正式开放。

这是一座典型的北方四合院，一进大门，迎面是青砖灰瓦的大影壁，影壁前安放着梅兰芳先生的汉白玉半身雕像。院内种有两棵柿子树，两棵海棠树，寓有“事事平安”之意。正院北房为“故居陈列室”，客厅、书房、卧室、起居室的各项设备都保持梅先生生前居住时的原貌。

俞琳对俞振飞说：“现在的展览面积还太小，‘文革时期被人占了，很多东西都毁了；不过，上房还保持故居的样子。”

俞振飞说：“我在这里住过很长一段时间，那是从香港回来的时候。”

我们进入一个房间，首先映入眼帘的是一幅油画。李蔷华对俞振飞说，这是1924年，有“印度画圣”美誉的画家难达婆薮为梅兰芳先生绘制的巨幅油画《洛神》，画的是梅兰芳先生演的《洛神》。

梅绍武先生说：“这个房间展出的是‘国际交流部分，我父亲跟各国文艺界人士交往的部分，如瑞典皇太子古斯塔夫六世、日本歌舞伎名演员守田勘弥、村田嘉久子等。”

在梅先生的“历程馆”中，有一幅梅、俞合演的《游园惊梦》的剧照，还是手绣的画，证实已有不少年头了。

俞振飞回忆说：“这是解放前的演出照。我和梅先生正式合作是1945年抗日战争胜利后，梅先生要出来唱戏。抗战八年梅先生没有演出，生活上已经比较拮据，急着要唱戏。可是因为长期禁声，那时嗓子没有了，我提出陪他唱几天昆曲，地点在美琪。因为是梅兰芳登台，所以生意好的不得了，售票处的玻璃都给挤碎了。后来演完以后，他一定要送我钱，我不要。我说你只要帮我们唱几场昆曲，就是对我们极大的支持。后来梅先生就提出，欢迎参加我们梅剧团。我就说，我是求之不得！我和梅先生的合作最早是在1931年，我们上海有个昆曲保存社，为了让它生存，举办了三天昆曲票友的义演活动。我们没敢惊动梅先生，所以没去请他。可梅先生知道了此事，主动提出要参加。这下太好了，我和梅先生一天演《游园惊梦》，一天演《断桥》，一天演《瑶台》（这出戏很少演出），都是我给梅先生配的戏。巧的是，我和梅先生最早于1931年合作演出的是《游园惊梦》，1960年梅先生和我最后合作的是电影《游园惊梦》。我和梅先生的合作始于《游园惊梦》，又终于《游园惊梦》。”

10月6日上午，中国剧协

中国剧协为上昆赴京演出举办专家座谈会。会议由全国剧协副主席刘厚生主持。李紫贵、刘乃崇、钮镖、朱家溍、傅雪漪、李玉茹、杨毓珉、柳以真、陈刚、李庆成、林毓熙、姜椿芳先后发言。会上，中国剧协分党组副书记霍大寿爆料说，中国京剧院等好些单位都派出“间谍”到剧场偷偷录像，表示要学习。“传字辈”老艺术家郑传鉴说得好，“原来昆剧头上有座山（昆剧的昆字，写成‘崑），现在把‘山字去掉了，没有山头了；南北昆剧是一家，所以兴旺”。

1986年10月11日上午，人民剧场演员宿舍

齐心大姐和廖静文先生来到人民剧场宿舍看望演员。齐大姐说：“戏曲需要改革，但不能脱离剧种特点，上昆的改革是好的。我们古代的文化给了近代、现代甚至当代文化以营养；因此，不能搞虚无主义，要保持、发扬国粹。所谓时代感，不在形式，而在于以古老的艺术表现出当代文明来，符合当代文明的要求，就体现时代精神。”

三十年前，由昆大班、昆二班组成的上海昆剧团应邀晋京演出，可以说是一次绝无仅有的演出。今天再次回顾，依然有许多值得思考回味的地方。