李燕

我国传统音乐历史悠久，在漫长的历史积淀中，形成了具有鲜明民族性的音乐理论、音乐技术及音乐审美观。近百年来，随着西学东渐，欧洲音乐理论和音乐技术传入我国，并得到广泛的传播。近一个世纪以来，特别是建国50多年来，我国民族器乐吸收西方音乐体系的经验，在演奏、教学、音乐创作、教材建设、乐器改革、乐队建构等方面都取得了很大的成绩。与此同时，民族器乐的某些传统特质，或面临着严峻的考验，或已历史性地退出普通学校音乐教育、专业音乐教育和专业演奏的视野。 .

由此引发本文对我国民族器乐传统特质学习和继承问题的思考。

其一，关于润腔及即兴演奏

润腔，又称加花，是民间音乐中对曲调加以变化的一种手法，广泛存在于我国民间音乐的演唱、演奏中。润腔是即兴性的，它与演唱、演奏者对该民间音乐的熟悉程度、艺术修养、唱奏技术水平、以及即时之情绪都有密切的关系。在我国的民间音乐中，同一首曲子，不同人、不同时间的唱、奏，只是在基本曲调上保持相同，而在细处，则因不同人的即时润腔不同而有所差别。这种现象在釆风中是很常见的。

润腔的产生与我国传统记谱法有着密不可分的联系。

我国的传统谱式是用文字符号来记录的，如用于古琴（七弦琴）的减字谱、流传各地的工尺谱等。传统谱式没有如同五线谱那样形象的音高感和时值方面的精确量化，乐谱也没有把旋律中的每一个细节的音符都详尽地记录下来，而仅仅记录了骨干音。……