张向阳

习惯中国用语的观众，可能对“舞蹈剧场”这个翻译名称感到奇怪。因为一般所谓“剧场”是指一个密封的空间，内里有表演区、观众席等，是人们看表演的地方，不会用来表示一种演出活动。但在西方的用语里，剧场Theatre一词往往跟戏剧Drama一词相通，可认真研究下来，戏剧Drama是指演员、角色、剧本、台词和情节的综合舞台表演，而剧场Theatre则是泛指在舞台上所发生的一切可能性的表演。因此在西方人的理解里，《茶馆》和《哈姆雷特》是剧场，《天鹅湖》和《红色娘子军》也是剧场，歌星的演唱会是剧场，甚至交响乐的演出，只要指挥家穿得华丽一点，动作夸张一点，有些看点的，都可以是个剧场。

从2014年邀请欧洲戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《假面·玛丽莲》来此演出开始，承担“林兆华戏剧邀请展”演出的天津大剧院就开始陷入“喜剧的忧愁”：脱戏咋整？

怎么面对审批制度，怎么面对观众，怎么跟艺术家们沟通，各种斗智斗勇。这一回，《理查三世》《藏匿》《殉道者》肝胆相照的桥段又凑成一拨轰炸来了……

波兰剧场近年来不脱不演的定律在突飞猛进。当代戏剧的前卫意识很大一部分表现在对身体的运用上，这一点是深受皮娜·鲍什革新舞蹈剧场的强烈感染。赤裸裸地展现黑暗、血腥、暴力、强权、伤痕和性爱—尤其是性爱中的角力，同性之间性爱的绝望和扭曲，以及对压迫的反抗和愤怒—成了舞蹈剧场最突出的特征。

舞蹈剧场的训练强调降低自我重心，寻找大地和生命原生力的关系，裸体凸显着自我的冲突，以及自我与世界的冲突和吸引、背离和驯服。