陈旭

摘 要：经过我国几代画家的努力探索和实践，油画已经取得斐然的成就。当代中国油画与西方油画实现了有机融合，既体现了当代性又体现了民族性，其中民族性是历史积淀的产物。中国油画是弘扬我国优秀民族传统的重要载体，受儒家思想的影响，当代中国油画一直追求绘画的意境美。文章简要阐述中国油画的民族性，以及具有民族性的中国油画的艺术魅力、艺术价值，以期促进中国油画的发展与创新。

关键词： 中国油画；民族性；当代性；艺术魅力

何为“中国油画”，它是指在不改变媒材的前提下呈现出地道的中国味的视觉样式。依我看，那应该是一种理念，具体而言是与造型关联的一种表达。这便涉及东西方绘画的差异问题。论及东西方绘画，论者多将视角停留在两极：所谓中国绘画造型介于“似与不似之间”，西方绘画或具象或抽象；要么论及材料之不同，没有任何可比性再者就是寻找哲学理念的分辨。这种非此即彼的武断行为是对东西方绘画丰富性的简单概括没有任何学术意义。东西方绘画在视觉效应上，都可以追求具象与抽象间任何一种相态：中国宋代花鸟画对自然的表现极尽刻画之能事，其具象可以与西方油画相媲美西方后印象派、表现主义绘画，形象介于“似与不似之间”，单纯从视觉形态上，也同于中国绘画。东西方绘画没有视觉方式上的本质差异。那么，东西方绘画对于许多中国油画家来说，最为困惑的问题是在艺术创作中，既要在油画语言上保持西方油画的味道与感觉，又要使其具有中国的文化感和身份感。平心而论，这是一个两难的困境。

从中国油画发展史看，由于民族文化身份的重要性，油画家们提供了众多解决这一难题的方案，其中的一种方案就是用油画来画中国传统绘画中喜欢描绘的题材，如山水和花鸟。在这种方案中，也有两种不同的方式：一种是用油画创作中国画，画面给人的感觉就像中国传统中的山水画和花鸟画；还有一种是画的题材虽然也是山水或花卉，但是艺术家们还是尊重油画语言的特点，希望通过这种方式在西方的油画和中国的传统文化之间寻找的一个结合点。我现在所走的油画道路在总体上属于后一种。不过在我看来，在此领域的探索有许多超越前人的地方，这主要表现在如下几方面：首先在中国当代油画中，油画的本土化以自然景观为主，而我则选择了京剧这一极具中国传统文化意味的对象；其次，虽然画的是京剧人物，但他又并不是从传统的艺术角度来看待，而是从中国文化的深层角度来对待的。《唱不尽葵花园》的命名是希望中国的传统文化能够像葵花那样有新的突破和提升。但是这与现当代的社会情景是背道而驰的，在商业化的时代里，受到西方文化的冲击中国的本土文化到了挑战。《唱不尽葵花园》作品中，葵花在传统花鸟画中的含义，象征着进步及其人格化的特征。

谈到本人的绘画语言的问题，我也和大多数的艺术工作者一样也属于“看菜吃饭”这种类型，看菜吃饭也许不好，可是我们所受到的教育就是如此。中国的美术教育就像自助餐，在一个大餐桌上把所有的菜都放在那儿，让自己选择，不加以硬性规定。所以我们在挑选自己想吃的食物时，往往也会考虑自己的肠胃结构是否适合。胆固醇高或肝功能不好的人觉不会挑选肥肉，糖尿病患者会谨慎的避免含糖类食物，他们看到菜单就会下意识的感到不舒服或者敬而远之。我的绘画语言也是受到多种问题的影响所以才形成现在的面貌。首先，是先前受到的本科老师的影响（当然也是根据自己的喜好而选择的）。我在绘画的过程中多用刮刀对画面进行厚堆，这样可以运用油画本身材质给观者带来感官刺激。再次是由于自己个人的性格有关，我是一个性格比较急躁，在创作过程中对画面的新鲜感不能停留的时间过长。用刮刀厚堆颜料可以让自己用这种工具来直接性的宣泄自己的情感，在这个过程当中我才能真正的享受到作画所带来的乐趣。如世界油画大师毕加索的作品，他的作品之所以能产生震撼人心的效果关键在于他注重对生活的独特感受，并注重从生活中汲取养分，有人这样评价其作品“他的作品充分的表现出本世纪四分五裂的幻象”。这种既注重生活的真实感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成为所有油画家学习和模仿的佳作，以至于“所有后来者只不过是为毕加索的作品增加一些注脚而已”。由此可见只有扎根民族的实际生活中，才能创作出具有民族特色的优秀作品来。

油画民族性并非是对艺术创作过程中所面临问题与困境最好的理论上的概括与抽象，而重心依然是所面临的现实生活，应将目光与思考始终不弃不离地集中于当代问题上，并牢牢把握住问题的实质，而非纠缠于似是而非与含混不清的概念，从而避免这一不确当的语词对艺术创作实践形成不必要的误导。任何民族文化都应当具备本民族特有的历史性和地域性，并使这两特点能保持、延续、发展下去。同时，这些特性也应当不断的与外来文化碰撞、吸收、融入。以保持自身的时代性和生命力，满足整个民族发展的需要。本土油画艺术的创新离不开特定民族生活和特定的地域环境，只有根植于自己的传统文化土壤，顺应时代发展脉络，中国的油画艺术才能真正屹立于世界艺术之林。

我的画面从整体来看还是属于传统类型的，其实传统也并非是真正的传统，传统是动态的而不是静态的，是根据自己的需要而找到的传统。虽然在美术界中不管是从绘画语言上还是题材上都有许多的画家已经涉足到这些领域。但是我们所生存的空间和个人独立的思考方式是独一无二的。艺术不是“维他命”，绘画创作只能从自己出发。

参考文献：

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